书画同源

图为：安德宇作品

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：  最早以书入画的是北宋的苏轼与米芾。苏轼的绘画突出写意精神，喜欢作枯木怪石，表现其心中的郁气。因此在他的画面上书法的作用最明显，说明书画之间具有相同的美感。米芾则更为明显，如现藏台北故宫博物院的《珊瑚笔架图》又被帖学家成为《珊瑚贴》（图27），就很清楚表明书画之间的特殊联系。在元代则是钱选和赵孟頫。钱选有经典的论断“隶体”，“赵文敏问画道与钱舜举，何以称士气？钱曰：隶体耳。”钱选强调文人画的核心是“隶体”，把书法用笔和文人画的业余性作为重要的特点，以突出绘画中的个人境界。但最后完成书画同源这一历史课题的是赵孟頫。在他的《秀石疏林图》（图28）（故宫博物院藏）卷后诗题表明了他的观点：“石如飞白木如籀,写竹还与八法通；若也有人能会此，须知书画本来同”。他强调把文人最擅长的书法艺术融入绘画的笔墨线条中，增强绘画的写意性，并提高以“写”代“描”的画法。此论一出便成了中国画界的金科玉律，却也如此。数数历史上及当今的国画名家、大家个个称得上是书法家，最起码他们也非常熟悉书法用笔，只有这样才能画得通神、玄妙。那么陶瓷绘画也要书画同源吗？答案是肯定的！因为陶瓷绘画是以秉承中国画的优秀传统和文人画的笔墨技法，以造境为最终目的的一门“绘瓷学”，因此陶瓷绘画者也应有过硬的书法功底。但当下景德镇的陶瓷绘画者是否这样呢？比笔者以为不容乐观。但浅绛彩的绘瓷家们以及后来的珠山八友，可以讲他们都有很深厚的书法功底，同样当代画瓷的画家几乎个个都是书法高手。（见第二章新文人画——对传统书、诗、画的造诣），与此相比景德镇当下的陶瓷绘画艺术家他们在书法上的造诣就相差太远了（笔者在此没有贬低的意思），如果看看景德镇陶瓷绘画作品上的题款，有些真是不堪回首；有些是拿毛笔写硬笔字，丝毫没有书法的用笔；有些是找人代题，弊病丛生。因而，当代画家画瓷在书法上可以提供一个借鉴，一定要在书法上下点功夫，最起码不要因字害画，力争书画同源。