陶艺

了了亭 资讯：    车载导航仪显示进入上海虹桥盛世莲花广场，时间定格在2011年9月14日。
    凌晨三点，酒店的窗外“沙沙”风声戛然而止。四个小时过去，短暂的休息根本无法完好入眠。此时，距离第十五届上海艺术博览会还有三个小时。
    赵坤起身冲泡了两杯咖啡，在上海的第一缕阳光中，迎来了属于她的陶艺主题展“都市生灵·肌理生命”。
    这是一次给她带来不少自信的上海个展。
    展厅中那个呼应泥板卷筒成型而设计的偌大不规则符号，与她展出作品恰如其分的配合，让人感觉无论身处哪个角落，生命的气息都能从任何一方空间传递出来。
    我们的第一次谈话也是从这里开始。
    赵坤的童年在安徽淮南度过。在那个靠近淮河的小镇上，冬天下雪的时候，天空与大地都是白茫茫的一片。赵坤一直记得那个场景，空旷的平原上，雪一直在飘着。她穿着自己的鞋子，然后套上爸爸的大靴子，拿着画夹子，撑着一把伞，就跑到外面写生。雪，越下越大，几乎快遮住了她的视线，眼前的景色只剩下手中清晰可见的画。画面中，天寒地冻的平原，冒着寒气的水塘，水塘上还结了—层层冰。
  —张张画翻过去，几乎每—张布局都恰到好处。后来，赵坤在儿子小时候的画纸上找到了关于“艺术”的答案。她想起自己曾仔细观察过儿子画画，小孩子拿着毛笔画，画一群鱼。参差不齐地在这里画一条、两条、几条，然后在另一边又画了一条，整张画面布局都很漂亮，疏密有序。不止一次，几乎很多次观察儿子的画都是这样，每一张看了者都很舒服。  “其实艺术就是，让自己回到儿童状态。”这是赵坤最近在创作中最大的感触。
    今年，赵坤的工作重心基本围绕着第十六届上海艺术博览会。去年因为采访赵坤，第十五届上海艺术博览会我有幸在现场，冲着赵坤的陶艺主题展而来，一个关于“艺术哲学”维度及其“拉康镜像”角度的学术命题。今年的陶艺展很是让我充满期待与遐想，然而，对赵坤而言，接下来的创作曾一度犯难了，  “我现在在想，现代陶瓷如果成传统的了，那么我接下来应该怎么做出更好的。不由得好像要梳理下，我现在做的属于现代陶艺还是当代陶艺。我怎么找不到我传统的根源”在此期间，有朋友提醒，你本身就是从传统过来的。好似一语道破梦中人，后来，赵坤想通了，自己做的东西还是属于现代陶艺。在她眼里，一个好的艺术家不可能去考虑市场，不然做出来的东西肯定俗不可耐。也没必要去考虑结构，那样做东西都是死的。更不可能去考虑作品受不受欢迎，别人接不接受。至于创作，只有让创作冲动始终处于未知畎态，在游离中获得真正的艺术自由。
    责任编辑／施思