无法割舍的“痴恋”--有感于杨曙光对陶瓷艺术的追求

◇了了亭 资讯：    自古以来，陶瓷的优材美质，使陶瓷绘画不仅为收藏家所珍爱，也让画家们倾心向往。陶瓷绘画中的国画风格，则是陶瓷艺术中最主要的表现形式，它是世界艺术之林的瑰宝，也是我国的国粹。陶瓷绘画对中国画的表现力度，高于其他工艺美术品种。但毕竟有自身的一些特性，在显示出它的许多优势的同时，也会感受到它的一些局限之处。比如各种釉上彩，因釉面光洁且不吸水，不固色，在挥毫泼墨时，就会感到没有创作国画时那么爽快，水墨写意的许多精妙效果得不到充分表现。尽管这是一个很现实的问题，但古今陶瓷艺人和画家，仍然一代接一代地在工艺上不断突破，竭尽全力地将中国画的表现手法和笔墨情趣引入陶瓷绘画中，并造就了陶瓷画坛上百花竞放，异彩纷呈的繁华景象。
    在这些艺术追求者中，杨曙光也是比较瞩目的一员。他发明的水墨陶瓷画新技法，是在继承传统陶瓷绘画的基础上，进行了一次大的变革。水墨陶瓷画有两种方式，一是直接法，直接在瓷胎上作画，它不同于传统画瓷的地方，是先为瓷胎做一次纤化处理，在釉面上覆盖一层动物或植物纤维构成的纤化层，创作时用水墨陶瓷颜料在附有纤化层的瓷面作画。间接法是特制一种专用纤化纸，画家在纤化纸上作画即可。画面完成后，无论直接法还是间接法，都可以按照不同的审美要求，以不同的工艺手法，烧制成釉上或釉中的陶瓷画，而且每幅画作都只能烧成一件陶瓷作品，没有复数，没有赝品，每件都是作者的亲笔原作。
    水墨陶瓷画，不管是直接法还是间接法，都是画在纤维层上，其质感与瓷釉或生坯都截然不同，作画时，除了因颜料是重金属而略显沉重些外，其用笔用墨和作画方式，都与通常的国画或水彩画没有区别，无论是纤细的线条还是大块面的泼墨泼彩，都可为所欲为，颜料都吸附在纤维质中，再次加色，也不会因将第一遍色大量翻起而污损画面，在同一位置，都可以反复渲染，且层次分明、笔墨清晰，中国画中“润含春雨，干裂秋风”等境界均可在笔墨的运用中自然形成，不必用海绵或其他辅助用器去拍打或刮擦做成，因此，在陶瓷绘画体现文人画风和水墨韵味方面，它是一种较好的方式，也是一个新的突破。