墨变—周湘甫和墨彩描金

三、传世

    回顾过去，这位1895年出生、1979年逝世的陶瓷美术家，在84年的人生里跨越了两个时代，在时代交替、世事跌宕中逐渐成长为景德镇墨彩技法的再造者。
    解放前，先生为了生计而奔波，真正有成绩还是解放后，生活相对安宁。当时厂里照顾老艺人，优待他们不用八点上班，但是他十几年如一日，从没迟到过。先生在1 960年进入艺术瓷厂美研室，1 967年退休。原艺术瓷厂美研室主任徐焕文记得，先生做事认真负责，话不多，是一位尽职敬业的老艺人。
    1 959年，景德镇市委、市政府第一批授予陶瓷美术家称号，艺术瓷厂就有9人，先生就是其中之一。他非常认真，主要画墨彩描金，也画过一支古彩，每一个作品都要完美无缺。工夫费时，作品价格相对较高，那支古彩就在“文革”时打包6万元卖给香港客人。计划经济时瓷器销售主要是两个渠道，一个是陶瓷馆，一个是厂里销售，先生一个月1 00件的花瓶也就画三支的样子，全是销往港澳，当时他每月工资1 09元，而一支1 50件的花瓶售价在500元。
    先生所画人物多为仿古老相，上个世纪60年代中期反映工农兵题材，老先生也画过少数民族、解放军饮马，他喜欢马。他的主要作品《天生图》、《木兰从军》、《岳飞》和《五老观画》、《魁星点斗》都是景德镇陶瓷馆镇馆之宝。
    他一辈子带着南昌口音，也曾讲过：  “人总是要死的，但精神不死。”如果说有遗憾，就是传人。他一生坎坷，育有四子，学他仅一人，却又英年早逝，他陆陆续续收过三四个徒弟，也因受不了精密的工艺操作纷纷改行离他而去，老先生在带徒弟问题上有点灰心，两个孙女也没有继承他的衣钵。
    62岁时他在陶瓷工艺社，时年十四的夏忠勇成为他的学徒，因为属相同为羊，两人关系颇为亲密。先生健在时，一年三节都必须探望。夏忠勇曾撰文说：“搞墨彩描金不只先生一人，但是像这样精致，用色浓淡层次这样分明，三色用得这样丰富，红黑金用得这样和谐，轻重色比例这样得当，纹饰描绘得这样精美，风格这样独特，可以说是前无古人的。如果刘雨岑的墨彩描金四季花卉具有粉润清逸之美，李盛春的墨彩描金荷花具有粗犷大气之美，程兆鑫的墨彩描金图案具有工整端庄之美，那么周湘甫的墨彩描金人物具有雍容华丽之美。由于各自出身功底不同，形成各自的风格也就不尽相同。先生出身于古彩，因此对人物、山水、花鸟和图案无所不精，他的很多作品都是一手完成，如红珊彩《西厢记》冬瓜瓶，先用油红双勾开光，周围空地采用灵芝缠枝环绕的手法，红白相间，错落有致，以疏衬密，使主题人物更为突出，并达到了以少胜多，格调清新的艺术效果。他不仅老相画得很好，而且中西合璧，既有阴阳向背关系，又有表现面部结构线的存在，注重传神。”
    先生生前常讲的一句话：  “线条要画得‘苍老带笑’。”意思是要画得工而不板，要画得活泼。这句话至今影响着夏忠勇，他在景德镇陶瓷职工大学任教时，又将先生所教传授给了他的学生们。从某种意义上说，先生的技艺得到另一种形式的传承。
    和同时代的大多数陶瓷美术家一样，周湘甫已很久没有感受到媒体聚光灯的温暖了。也许，他并不在意。

责任编辑：邵文艳