林玉宇的冒险之旅

融南北之长的山水
也许有人并不清楚，在林玉宇跨入陶瓷圈之前，让他真正扬名国画界的，是他的山水作品。
1983年，林玉宇进入中央工艺美术学院深造，师从俞致贞、刘力上及王文芳等诸多名家，一头扎进了山水艺术中。1988年，他在国内举办了个人画展，受到了界内众多关注，著名画家田世光先生亲自为他题词曰：“玉宇山水法宗‘二石’，笔墨华滋”。
初涉陶瓷创作，由于陶瓷釉料与瓷绘技巧的特殊性，有着多年国画功底的林玉宇，在创作时连连受挫。不断反复尝试之后，他擅长的山水题材终于得以在陶瓷上完美呈现。
黄宾虹先生说过：60岁前先有形象然后有笔墨，60岁后先有笔墨后有形象。研习书画多年，林玉宇自然深谙“成也笔墨，败也笔墨”的道理。为了不受笔墨羁绊，他打破传统技法的禁锢，将点和线从程式化的境地中解放出来，赋予它们更大的自由，使点能大能小，能聚能散；使线能瘦能肥，能放能收，游刃有余地运用在山水创作中。
上世纪九十年代，林玉宇的国画山水在中国美术馆参展时，原中国美协国画艺术委员会秘书长、著名美术品论家孙克先生看后就曾撰文品述：玉宇山水喜作雄阔的构图，风格近于北派山水。成长于闽南大地的林玉宇，受北方画派影响，他笔下的山水，继承了北派山水的雄奇壮美，一眼望去，不拘一格的构图布局、不加修饰的皴擦技法，将山石的古朴天然，大气磅礴的特点展现得淋漓尽致。细细品味，那若有若无的云雾水霭，在光影对比作用下，却流淌出委婉、飘逸之感，那是一种只可意会不可言传的江南情怀。张扬与内敛并存，豪情与诗意同在，难怪人们会评价林玉宇的山水是融南北两派之长。