书法名家杨随震的陶艺缘

  景德镇的陶瓷文化博大精深，历来受到人们的喜爱，一代又一代的艺术家们前仆后继、不懈追求，为景德镇陶瓷艺术的发展带来了勃勃生机，这其中不乏一些有理想、有追求、有造诣的外来艺术家，他们勇于创新、大胆尝试，为景德镇传统陶瓷文化注入了新鲜血液。来自湖北荆州的书画名家杨随震便是一个对艺术有着执着追求的人，他精通书法、擅长国画、爱好古典文学和篆刻，并与陶瓷艺术结下了不解之缘。近日，杨老师再次来到景德镇学习交流，为了自己钟爱的陶瓷艺术虚心求索。“我第一次来景德镇是在2010年，此前我对陶瓷没有很深的了解，当接触过一次之后，便无法自拔地陷进去了。”杨随震说，第一次来景德镇就给他留下了深刻的印象，这里到处都是瓷器，就连路边的灯柱也是陶瓷做的，有很多卖瓷店、画瓷人，充满着浓厚的陶瓷艺术氛围。“这些对于我这个不太了解陶瓷的人来说是多么新鲜的事儿！”杨随震难掩喜悦地说，当初景德镇的朋友们让他试着在瓷上作画，他也硬着头皮答应下来了，没想到第一次画瓷就有意想不到的效果，他创作的书画陶艺作品《兰石》、《鳜鱼》分获2010年中国海峡工艺品博览会金奖和中国工艺美术“百花奖”优秀奖。
  艺之深，如渊无底。路之远，无穷无尽。杨随震虽年届古稀，但没有就此停止追寻的脚步。出于对瓷上绘画的热爱，近年来，他仍笔耕不辍，数次来景德镇潜心学习和创作。他认为，书法和国画虽与陶瓷绘画有相通之处，但不同的载体和独特的艺术语言又决定着它们之间的差异性，由宣纸转向瓷器，是一门很高深的学问，又是一重新的磨练，当把书法和国画结合到陶瓷艺术上，就不仅是形式上的绘画，还要从工艺上、思想上、视觉效果上有所突破。杨随震说，陶瓷需耐使、耐玩、耐看，从练泥做坯、彩绘烧炼，到各类料性、不同窑炉、不同温度，各个环节不可不通，作为一个书画家在这些方面又得从头学起。因此，他潜心钻研，在反复地思考、摸索和实践中积累了宝贵的创作经验。近年来，凭借着自身扎实的书法、国画功底，深厚的文学基础，以及对陶瓷艺术的深刻领悟，他创作的陶瓷书画作品，逐渐形成了自己独特的艺术风格，并受到业内外人士的赞赏和喜爱。他创作的陶瓷作品，将诗、书、画、印相结合，将文人画的精髓展现在陶瓷作品上，造就了意想不到的艺术效果。青花釉里红瓷瓶《有鱼图》就充分展现了这些特点。他将纸上水墨化作颜色彩绘，将国画的神韵和意境化作青花釉里红在陶瓷上表现出来，形成了一幅清新淡雅的瓷画。这件作品设色淡雅，造型生动，既继承了中国画的传统笔墨，又创新了陶瓷绘画的形式。杨随震会写书法、作诗、刻印章，他的作品还融入了书法、诗词和篆刻技艺，采众家之长，成一家之风，使自己的作品洗去了匠气，蕴含着书香味，赋予了文人的风骨。
  杨随震说，陶瓷艺术不仅要重工艺，还必须注重培养文学修养。他认为，对传统文化认识的缺失，是阻碍艺术创作者发展的一个瓶颈，因此，要想将“工艺品”提升为“艺术品”，应努力培养和不断提高独到的艺术鉴赏能力、丰富的生活阅历、广博的文学素养。
  画者，寂寞之道也。古往今来，在寂寞之道上意志消沉、随波逐流的人多，耐得住寂寞、静得下心的人少。像杨随震这样有名气的书画大师，能潜心在陶瓷艺术上默默耕耘，实属难得。杨随震说，此次来景德镇虽然只有短短数日，但他感到获益良多，期间他创作了几件陶瓷书画作品，要带回湖北老家收藏，这两年在他的积极带动和影响下，湖北的很多朋友也对景德镇的陶瓷艺术产生了兴趣，陆续有人跟着他来景德镇参观学习。杨随震表示，以后他还会经常来，希望能融入进来不断提高自己的艺术水平，也希望自己能为景德镇陶瓷艺术的发展和弘扬尽绵薄之力。（摘自《景德镇日报·文化周刊》）