丁之贵和他的“丁氏”青花

  我一直非常渴望拥有一幅丁之贵的瓷画作品。
  2010年的金秋十月，一年一度的景德镇瓷博会如期举办，这个不乏名人名作的艺术盛宴，每年的情形大抵都是拥挤与喧闹的人群，弥漫着让人激动又紧张的味道，仓促间就显出了走马观花之态。看了一上午，就在精神被折磨的疲惫不堪时，我看到了丁之贵的画，清一色的青花瓷作品，笔墨散淡，人物、草木、动物，一切都处在有意无意之间，自然深远。这种如书法般飘洒写意的笔调在青花瓷画的历史上几乎不见，这种意境更是独树一帜，或可谓之“丁氏”青花。而丁之贵给人的印象，和他的青花瓷一样，透着谦逊、淡泊而敦朴。那种一见如故的情愫让我笃定此人定会引起反响。
  果然，在不到一年的时间，丁之贵的名字和他的青花瓷在景德镇陶艺界已然小有名气。他的为人、趣味、审美和捷才，都为我所敬仰。巧的很，我们又是老乡。
  我认真读“丁氏”青花，感受从他的作品里散发出的独特艺术魅力——线条技法所表现出的书法韵味和画面气氛上氤氲着的江南气息——洒脱、清淡和诗意。我又尝试在画面与现实之间做出解释，寻找痕迹，但我怕是连其中的一半蕴涵都捕捉不到。
  “丁氏”青花从一开始就与传统青花截然有别。数十年国画用笔的直接引入令人耳目一新。也正是用笔观念的改变，成就了丁之贵雄放、厚重的创作风格。所绘物象大多以线造型，运用复笔是丁之贵作品中突出的表现手段，作为一种个性化的青花语言，他使用的不是传统绘画中“十八描”的程式化线条，而是轻松活泼、随心所欲的线，用笔果断、明确，部分使用复线表现，看似重复，却无一处多余，从而造就书法韵味。书法式的线条赋予形象以灵动、洒脱、爽快的视觉美感，同时线条又绝不肆意夸张独立于形象的塑造之外，而是巧妙地隐显于轮廓与结构之中，有机地游刃于形象与色彩之间，笔法率性而不粗野，简洁而不空疏，洒脱而不恣肆，审美表现趋于豪放。方寸之间的瓷上天地，被青花料演绎得多姿多变，满面风涛，大将风范，可见一斑。
  “马”是“丁氏”青花的代表性符号之一。丁之贵的青花中常有马的形象，运用饱酣奔放的青花料勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成，线条表达刚劲有力，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线具有弹性，富于动感。善于捕捉复杂的极度动态和结构以及多人物画面，在功力和造型方面都能显示出他厚实的速写基础，作品中更能表达出他对物象的外在形态和内在气质的个人体验。成熟的表现语言，以场面的恢宏、人物的生动和水墨写意表现力度对观众形成思想感染。沿袭徐悲鸿、黄胄、刘大为等大师的优秀传统，涵盖良多，又以鲜明的个人艺术风格特色，彰显独特的审美价值。这些都是属于丁之贵多年探索出来的个人标签，所以当我再次在某个场合看到，青花瓷画中人物虽已不是数年前的模样，但显然，一眼便可辨认，那便是丁之贵，是我熟悉的“丁氏”青花。草木兴衰，四季交替。生活的艺术体现在他对生活的感悟，自然而然，润物细无声。生性清闲，心无旁骛，只求一心创作青花瓷的丁之贵告诉我，想买一套房子，很大的露台，可以种很多树。艺术创作，极其简单的快乐，抒情遣性，闲远之思，所谓受用清福。那已是半年前，我们很久没见，尽管我依然不断听到圈里的人们在谈论这个名字。事实上，他从不懂得经营之道，收藏“丁氏”青花的人都是慕名而来。