人物名片:杨世得,号千弘,1946年生于河北唐山,河北省工艺美术大师,河北省陶瓷艺术大师,景德镇一画苑特聘画师。少年受著名陶瓷艺术家唐林璧、苗品一启蒙学习中国山水画,后师从著名画家贾永林先生。40多年来,其对中国山水画进行了深入的研究,潜心传统,力求创新,在新技法和现代陶瓷工艺的应用上探索独见,个人风格明显。
其追求以文化开脱陶瓷艺术,境、艺、器的完美融合,作品笔触老辣,设色沉稳,呈现出高雅清幽的艺术特色,形成了色彩纯粹、内涵无限、构图明净的文人画意风格。其山水瓷画,意境深远,让观者可以深刻感受到犹如一片天籁的山水清音,体现出作者开阔的胸襟与超然一切物欲的心神和作者的深厚国画底蕴。
深厚的中国文人画底蕴和鲜明的作品特色,让其作品高雅脱俗,极具鉴赏与收藏价值,深受众多藏家青睐,作品多次获得全国各类大赛奖项,并多次应邀参与国际艺术交流。
2004年作品《心里人家》画盘荣获河北省陶瓷艺术作品设计一等奖;
2005年山水座盘荣获第二届中国陶瓷产品设计大赛(潮州杯)金奖;
2006年作品《燕山烟云》荣获中国景德镇国际陶瓷博览会艺术陶瓷评比铜奖;
2007年作品《幽林听泉》荣获江西省景德镇第五届陶瓷艺术百花奖二等奖;
2008年作品《湖山晴霭》荣获中国非物质文化遗产陶瓷艺术精品金奖;
2009年出版个人陶瓷作品专集;
2011年作品《江南烟雨》被中国钓鱼台国宾馆收藏;
2011年作品《西山读书图》《白头对坐讲离骚》获首届“雅润杯”全国陶瓷绘画大赛中荣获银奖。
诸多作品被英国艺术博览馆、香港、日本等国家和收藏家典藏。
冀东的乡村总让人怀念,绵延的燕山和山里的寺庙,绕庄而走的沙河,河畔迎风的柳树,小时候的杨世得和伙伴们在柳树下的沙河里摸鱼。
人生早已过了一个甲子,许多人事都已浮华,唯有故乡的山水历久弥新。
但是,有了一个甲子还多的积淀,杨世得的山水已经不再具象,而是意象。
先天好山水
冀东的集市是孩子们最向往的,有好吃的、好看的、好玩的,六七岁的杨世得自然也不例外。有一次杨世得去赶集,一大堆热热闹闹的年画中一幅不起眼的水墨画吸引了他的注意,墨转浓淡,小杨世得看得出了神,站着看了足足半个小时。
回忆起来,杨世得自己也觉得费解,集市上那么多好吃好玩的都没顾上,倒是一幅水墨让自己神魂颠倒。想想大半生与水墨的缘分,只能归结于先天好山水了。
先天倒是有迹可循,杨世得的太祖父就是著名京东画派代表人物金雨田。唐山陶艺界著名陶艺家苗品一就是金雨田的弟子,而杨世得便随苗品一学习国画,这一艺术血亲得以在杨世得身上得到延续。
与前辈轨迹不同的是,杨世得转习水墨山水,从临摹宋元名家入手,再到重点研习清代四王、石溪,再到近现代名家傅抱石、黄宾虹。杨世得尤爱黄宾虹,在他的画中能读到中国文化的精神世界和内在美。
就这样,杨世得在古画中与前人学习对话,汲取养分。
具象到意象
数十年来,杨世得遍访名山大川,南北之山风格之异让他印象深刻。北方之山如燕山山脉,植被稀少,山石裸露,多现遒劲线条之美;南方名山多植被,少见山石,多以秀著称。
弱冠后便随唐山画家贾永林习得西画技法的杨世得,得了一手素描、速写的功底,因此每至名山,皆能以写生而得好山水。南北之山皆为杨世得胸中之山,或以线条表现北方山石线条之美,或以水墨变化再现南方名山灵秀之美。
研习古画,杨世得觅得画上之法,游历写生,杨世得获得画上之美,这些积淀为他的水墨风格打下了良好的基础。
近十年来,杨世得一直在探索着创作个人风格的水墨,在传承与写生的积累之后,杨世得希望在创作中体现现代人们的思想意识,打破传统有法的绘画方法,以朦胧抽象的形式表现水墨。
杨世得之法为无法,用感觉来驱动水墨,以抽象概括来完成创作。看杨世得最近的水墨,看似有石有树,却难寻具象之石木,山水之意境却悠然深远。从具象到意象,杨世得给人们展现的是山水之最佳境界。
唐山到瓷都
唐山是中国的北方瓷都,唐山的艺术瓷不如产业化陶瓷那么醒目,但唐山的陶瓷艺术同样令人尊重。
唐山的陶瓷艺术与景德镇有着不少交集,民国时景德镇陶艺家将更丰富的陶瓷绘画带到了唐山。唐山也因此涌现了一批陶瓷绘画名家,杨荫斋和杨世得的老师苗品一就是其中的代表人物,他们将国画与陶瓷工艺结合形成了唐山陶艺的鲜明特征。
但就工艺门类而言,唐山的陶艺与景德镇相去甚远,即使是从唐山来到景德镇的杨世得,也对此毫无异义。
2008年,杨世得来到了陶艺的圣地——景德镇,丰富的工艺手段和浓烈的氛围,让年过花甲的杨世得来了就不愿再回去。杨世得开始在景德镇扎根,学习陶瓷语言来表现他的水墨。
从那以后,早晚各一个小时的书画时间外,杨世得大量的时间精力都花费在了陶瓷绘画的研究上。用在宣纸上得来的感觉用陶瓷语言表现,陶瓷绘画上的心得有时也为水墨国画带去了新的灵感,交叉的艺术形式给杨世得打开了一个更广阔的创作道路,而不仅是艺术形式。
从唐山到瓷都,一路好山水。