【瓷器杂志-名家】瓷的传人——刘畅

刘畅个人简介

　　刘畅，原籍江西鄱阳人，1966年出生于江西景德镇，中国陶瓷艺术设计大师，江西省高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。现系江西省工艺美术协会会员、景德镇市美术家协会会员、青年美术家协会会员、艺术瓷厂美研所创作室主任。

　　自幼随外祖父著名陶瓷美术家章鉴学习陶瓷绘画。自1983年进入景德镇艺术瓷厂至今，从事陶瓷专业工作已达28年。在这期间，跟随舅父章文超（陶瓷美术家、江西省工艺美术大师）学艺，对陶瓷技法有了更深的领会。在两代陶瓷艺术名家的悉心传授下，经过自身努力，不断拓新创作思路，其艺术水平日臻成熟，用笔巧妙、风格独特，其作品在国内外多家媒体有专题报道和介绍。曾多次在港、澳等地区举办个人陶瓷艺术展，作品深受国内外各界知名人士和藏馆青睐和收藏。

　　曾在《景德镇陶瓷》发表《浅论陶瓷器皿造型与装饰结合的重要性》、《略谈陶瓷花鸟画的创作》等论文；在江西画报增刊《陶瓷美术与收藏》发表《慎“谨毛失貌”求“不似之似”》论文。其陶瓷艺术作品《四季花开》荣获“第三届锦绣中华全国书法美术摄影作品”金奖；《竹志高远》在“第43届全国工艺品、旅游纪念品暨家居用品交易会”上获得“2008年江西省工艺美术大奖赛”银奖；《清香丽影》在“第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”上获得2010年“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品铜奖；《候鸟天堂》作品在“2010年江西工艺美术大奖赛”中荣获金奖；《益寿图》作品在“第三届中国江西旅游工艺美术作品设计（创作）大赛”荣获银奖……。

　　其许多作品被《景德镇当代陶瓷美术百家》、《中国景德镇当代陶瓷艺术名人录》、《景德镇青年陶瓷艺术家作品集》、《瓷商精碎》、《上海海景陶瓷名品馆》、《景德镇陶瓷名人录大全》、香港《明报》、《景德镇日报》等多家书刊、媒体选录和刊登。

　　1988年曾和老艺人“梅花大王”王鹤亭合作大型壁画；1990年个人为黄山馆创作大型壁画《黄河颂》；2001年作品多次被深圳南山博物馆《景德镇陶瓷精品》丛书出版和收藏；2001年大型双面釉屏风粉彩花鸟被中央电视台“中国风”剧组拍摄；2007年《100件花瓶金色飘香》被江西博物馆收藏；2010年《150件花瓶国色天香》现已被中国人民抗日战争纪念馆永久收藏；至今已多次应邀参加大型作品展及现场制作。

　天资聪慧  秉承祖艺

　　刘畅自幼在绘画方面聪慧过人，经常在纸上涂涂画画，对陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣，表现出令人惊叹的感悟力。刘畅的外祖父——著名陶瓷美术家章鉴见此子可教，就有意让其跟随学习绘画，在此期间，练就了扎实的功底。后来到艺术瓷厂后，又随舅舅章文超（陶瓷美术家、江西省工艺美术大师）学艺，这使得他更是如鱼得水，更充沛地施展自己的陶艺才华。在两代陶瓷艺术名家的悉心教授下，陶瓷技法深得真传。

　　前辈们精湛的技艺使得刘畅受益匪浅，而艺术修成日臻上乘，则归功于刘畅自身勤学苦思。他深深领悟着“师古不泥古、师心不师迹”的哲理，在继承外祖父和舅舅画风的同时，坚持学习和独立思考，不断拓宽陶瓷艺术表现领域，再加上对陶瓷艺术独有的天赋，造就了刘畅严谨的创作态度、细腻的笔工、开阔的视野，形成了独特的刘派画风。

　　创作之余，他在核心期刊上发表了《浅论陶瓷器皿与装饰结合的重要性》、《略谈陶瓷花鸟画的创作》等多篇创作心得。其中，在《江西画报》上刊发的《慎“谨毛失貌”，求“不似之似”》，表达了作画不能过分细逐微毛，否则会使画的整体有失的意境。强调的就是无论哪一类陶瓷美术作品，都不能像用照相机拍摄的那样简单复制客观物像，百分之百地再现细节的真实，而应该将创作者对客观事物的主观认知描绘出来，采取各种美术手段，表现其思想和品性。这正是刘畅多年来陶瓷艺术创作的真实写照。

　　气韵流畅  意趣天成

　　读刘畅的作品，是一个心境愉悦、身临其境的享受过程。他善于用精准的线条塑造出复杂多变的艺术形象，呈现出物体的质感和立体感，并力求整幅画面与器型、色彩、意境达到完美统一。他笔下的花鸟、山水无不深具画理，又突显时代的审美情趣。整个构思清新，气韵流畅，不失极强的表现力和感染力，展示出陶瓷的瓷韵美、色彩美，但又给人一种强烈的野性与原始的气息感，处处隐现出生活的真灼。

　　釉上彩《金玉满堂》瓷瓶，以金鱼在月影下畅游为主背景，赋予传统吉祥纹饰的喻意。刘畅用细腻的笔法，把水的色彩由浅到深，由绿渐蓝，又由蓝转绿的微妙变化勾勒得惟妙惟肖；水中的金鱼栩栩如生，你追我逐，上下穿梭。特别是晕染堪称奇妙，厚而不腻，薄而不失其色，鱼腹凸现、鱼鳍轻盈、鱼尾摆动，衬以水藻及月影的点缀，把一种透明、灵动、吉祥的感觉表现得淋漓尽致。

　　2010年获中国工艺美术“百花奖”优秀奖的《荷塘情趣》，他在这件作品中不拘一格地以创新的理念和娴熟的绘画技艺，描绘了在一处荷花淀放的水池里，一黑一白两只鸳鸯悠然自得，相对而视，徜洋嬉水的隽秀画面。整幅作品动中有静、静寓动韵，洋溢着一派俏皮温馨、悠然雅趣的情感，让人心随意动，给人一种笔墨与视觉亲和力相结合的强烈冲击力。展露了他师古不泥古，力致创新的艺术修养。

　　大舍中求得大意   大同中演绎大爱

　　关于绘画，郑板桥有一句名言：“必极工而后能写意，非不工而遂能写意也。”刘畅的作品充分体现了这句话的真实意境。曾经有人问刘畅，从事陶瓷艺术创作的动力在哪里？他回答：“艺术来源生活，生活是艺术的源泉”。渊源家学养成了刘畅注重从生活中积累创作素材的习惯。无论走到哪，他总是随身携带照相机和速描本两样法宝。只要看到好的素材就用相机拍下来，回来后勾画出来，予以掌握后便成为了创作素材。画中的一草一木一松一石，都是源于写生积累的体裁。

　　正因为有了对生活的感悟，他的陶艺创作总在大舍中求大意，在繁杂中突出现代元素，大胆突破传统框架，将陶瓷装饰艺术意蕴和时代气息有机结合，用陶瓷独特语言来解读人生的感悟，力求创作的作品布局得体、形神兼具、艳而不俗，相得益彰。

　　跳出景德镇看景德镇，是刘畅与其他艺术家相比的不同之处。他说，景德镇是一个有着海纳百川、包容开放传统的城市，而作为一名在瓷都成长的当代艺术家，在接纳外来艺术家的同时，不能只停留在景德镇乃至中国的陶瓷领域中，而要走出国门去学习、观摩和交流，博采众长，独树一帜。秉着这一理念，他于2003年、2009年分别在香港和马来西亚成功举办个人陶瓷作品展，作品受到国内外各界名人的青睐。

　　“回馈社会是每一位艺术家必须的担当，是艺术家的最高境界”，刘畅经常如是说，也是这样做的。2007年，在第四届景德镇瓷文化旅游节慈善义卖中，刘畅将自己得意之作――150件《鱼乐图》花瓶捐赠出来。2008年，四川省汶川大地震发生后，他又主动捐赠《鸟语悦耳处处情》花瓶参加拍卖，将所得款项全部支援灾区……象这样的善举还有很多，这位刚过不惑之年正用一名艺术家的担当，诠释着人间大爱的博大情怀。

　　而今，刘畅在江西省高级工艺美术师的头衔上，又新增了一项国字名号―――中国陶瓷设计艺术大师，这是对他在艺术道路上孜孜不倦的追求、勇于创新的最好回报。

　　期待，并企盼刘畅的陶瓷艺术之路越发辉煌！