林玉宇：再造风景

林玉宇笔下的陶瓷作品，以内敛单纯的方式来寻求多变且丰富的情感表达，对艺术的执着追求，与世无争心静如水的内心修炼，使他笔下的作品直入人心。当作品本身就能“说话”的时候，你便能看见最能打动你的美。
    今年65岁的林玉宇来景德镇之前就是一位在国画界颇有名气的国画艺术家。2008年，受朋友邀请，来景德镇玩瓷，没想到一场短暂的旅行与画瓷体验，却改变了林玉宇的晚年生活。“这里的艺术氛围浓厚，泥与火的陶瓷艺术让我着迷，到处都可以看到瓷器，景德镇给我留下非常深的印象，以致我回去后满脑子都是景德镇的印象。”这种魂牵梦萦的感受让年届花甲的林玉宇决定离开福建来景德镇发展。
    和初来景德镇的那些外来艺术家一样，林玉宇在从事陶瓷绘画时，也遇到重重困难。但林玉宇是个不服输的人，他觉得一个人遇到困难就退缩是没志气的表现。因此他在潜心研究陶瓷材料工艺的同时还不耻下问。“烧窑的、卖釉料的、作坊里画画的，只要有机会，我都会向他们请教。”林玉宇不仅好学，还勇于尝试、创新。在他看来艺术探索是需要有勇敢冒险精神的。按照前人的路去走，或许会一帆风顺，但很难有新鲜的东西出现。艺术家要有冒险精神，敢于另辟蹊径，才有可能发现更为美妙的“风景”。
    林玉宇的这种冒险精神，让他敢于冲破藩篱，不拘流派、上下求索；不分东西，广取博览。
    他第一次使用新彩颜料在陶瓷上绘画时，大胆地使用国画泼墨技法在坯上作画，结果陶瓷烧成后，效果非常好，作品很快被客户买走。第一次画粉彩时，他选择自己填色。虽然有人告诉他，景德镇有专门填色的人，不需要自己填，但林玉宇觉得无论使用哪种材料进行工艺创作时自己都应该知道整个基本的工艺流程。
    从青花、新彩、粉彩到颜色釉，林玉宇都有所涉猎，拉坯、成型、烧窑每个工艺他都了解。林玉宇在进行陶瓷创作时，将国画绘画技巧与陶瓷工艺完美结合，创作出一批意境上清幽旷远，视觉上怡神适性的陶瓷佳作，深受市场好评。
    试看他最近创作的作品，他创作的釉下彩瓷盘《达摩面壁》，达摩双目低垂，神态端庄，无论是面部的皱纹还是衣服的纹饰，每一笔都刻画精微细致、栩栩如生。而陶瓷新材料的运用使得这件釉下彩的瓷盘具有了粉彩与雕刻的凹凸感，令人爱不释手。
    他创作的颜色釉四条屏《春》《夏》《秋》《冬》，以江南民居为背景，以苍劲圆润的线条恰到好处地运用到了形象的塑造中，借助线条的纵横穿插，墨色之间富于变化的组合，对整体色调的把握，让作品成为音色极为丰富的交响。林玉宇近期创作的作品标志着他在陶瓷材料的运用上取得了突出的成绩，他随心遂意，不拘成法的挥洒，达到了令他人无法仿制的高度。
    林玉宇以其诗性观照的审美之维切入生活。于是内心清纯的情感和现实澄净的生活喷流而出，交汇成他唯美、隽永、富有诗意的陶瓷系列作品。