瓷韵释心语-戚培才陶瓷艺术

构思、技巧、诗意 论戚培才的陶瓷装饰艺术
戚培才先生是一位独具风格的陶瓷艺术家。他在瓷器装饰方面，继承了景德镇优良的传统技艺，在创作实践中，经过探索和思考，不断地加以丰富、发展和创新，使他的作品形成了清新、典雅的风貌，充满了生活气息，给人们以艺术享受。近些年来，戚培才的作品越来越受同行的关注，受到欣赏者的喜爱，给人们留下了比较深刻的印象。

过去，我和戚培才先生虽然没有什么交往，但是对他的作品还是比较熟悉的，为他的为学为艺精神所感佩。他在一九六四年从景德镇镇陶瓷学院美术系毕业之后，没能够从事本专业的工作，而是飘零于专业之外多年，到四十余岁时才回到景德镇，又拿起彩绘画笔来 ，专心致志地投入到陶瓷艺术创作之中，这是需要很大毅力的，更需要坚强的信心。功夫不亏有心人，在数年之内，他很快地创作出了许多作品，而且在表现技法方面进行了尝试和探索，取得了可喜的成绩。

应该说戚培才的陶瓷艺术作品是自成一家的，既继承了传统彩绘艺术的表现技法，又融汇了国画的构图和用笔,二者结合得比较自然，因而也形成了他自己的特点，是一种绘画性比较强的陶瓷装饰艺术。

我欣赏戚培才的陶瓷艺术作品，印象最深刻的一次是一九九七年七月一日在香港。时值香港回归祖国，为庆祝这具有历史意义的日子，在香港裕华公司举办了 “中国当代名家陶瓷精品展览会”。戚培才的作品陈列在中间展台最醒目的地方。他的这件作品题名为《清夏图》，是一件造型为筒状的花瓶，环绕四周装饰着白荷花。造型简洁、严整，装饰画面生动而充满韵味。荷花的构图是围绕着简形瓶的装饰面而展开，连绵不断，有荷花满池塘之感，给人以丰富的联想。荷花之外的叶和茎，都是用浓淡相间的青花料表现的。荷花瓣则是用细线刻划出来的，背衬用淡青花料分水渲染，衬托出花瓣的洁白无暇和动人的姿态。这件作品很成功，使很多观者在此驻足，不仅给人以整体和谐的效果，而又有细致刻划耐人寻味的细部，无论远观，还是近看，都有很好的艺术效果。

这件作品给我留下了很深的记忆，时间已经过去一年多了，当时的视觉印象还是那么清晰。

戚培才的陶瓷装饰已经形成了他自己的特点。他注重装饰与造型的结合，选择装饰部位是很得体的，构图的主次关系分明，纹样的疏密间空有致，使造型和装饰相辅相成；用画面彩绘的装饰美，加强了瓷质的材料美，二者相得益彰；无论是青花还是粉彩作品，都有所兼及。使彩饰和材料结合得自然融洽。

看戚培才的陶瓷装饰艺术，可以很自然地感到他有比较扎实的国画工笔和写意的基本功。他所表现的纹饰形象特征是准确的。用笔是肯定的，并且讲究“笔墨”的韵味。笔笔到家，使人感到畅达舒展。

技艺是为了表达构思和立意而服务的。戚培才的技艺无疑是纯熟的，但他没有停止在只为了表现技巧而忽略意蕴。而是刻意追求饰画面整体的意境和韵味。在他的笔下，树木、花草、小乌、蝴蝶等装饰形象，都充满了生命的活力，构成了充满诗意的画西，使人感到赏心悦目。这也正是他的装饰艺术成功之处，是他这些年来手勤的创作实践的结果。

正如戚培才在他的一篇文章中谈创作经验时写的那样：“要热爱生活、热爱大自然，并要深刻地去了解它，思考它，观察它。品味它，在丰富的矿藏里寻找自己所需要的东西，美的东西。在生活中得来的素材和感受，再经过思考， 才可能产生创作灵感。才有可能创造出新的作品。如果离开思想基础，只是形式上去创新。是难以创造出有新意的作品来的。”从他的这段话中，我们不难看出认识的重要性，没有明确的认识，这十几年他不会有如此丰硕的成果，也不可能在作品中有丰富的内涵，更难以达到比较高的艺术水平。

戚培才是热情地投入到生活中，投入到创作实践中去，同时又冷静地思考立意和构想。他是一个擅于理论思考的实践家，因而他在专业创作中的进展是比较突出的。

国内一些报刊上介绍戚培才先生的陶瓷艺术时，有的冠以“陶瓷指画大师”。我以为这不是他的根本所在。也不能代表他的主要成就。如果说他的主要成就的话，我认为他的青花、粉彩和综合装饰中，都有代表性的什品，在艺术和技术上都有很好的表现。至于用手来画瓷器装饰，其目的是为了增加画面的表现效果。无论是用手指、手掌，还是指甲等不同部位，或拍、或擦、或涂、或按、或划、或点,可以根据需要出现不同的表现效果。方法本不应该受到限制。但也不能构本质的特征。

戚培才是一个具有很高造诣的陶瓷装饰艺术家。相信在今后他会有更多更好的作品出现。

中央工艺美术学院副院长教授 杨永善