王安维书法国画集

书如其人，画如其人，这是我常对学生说的。
我们应从孔子的“仁爱”、“自强不息”，孟子的“养气”，老子的“虚静”以及庄子的“洒脱”中找出我们做人的道理，做事的道理，画画的人也应懂得此理。
我们应该摆正艺术与人生的关系，我们首先是要作有价值的人。艺术与人生相比，人生是最根本、最重要的，而艺术只是人生的派生物。艺术只有在能够反映人的价值时，才有价值。有些人在艺术上有一套，而其人品不佳，其艺术也就不得流传，不被后人佩服，原因也在这理。宋四家中的苏、黄、米、蔡，很多人说其中有蔡京，而由于蔡京是个坏人，而把一个名气并不大的蔡襄补之。
中国人总是把人品与技术、艺术相提并论的。
这种人品与画品、书品、文品的统一论，是中国文艺批评史的可贵传统，也是中国人对艺术本质深刻理解的体现。古人有“艺者，德之华”之说，就是要求我们一要求技艺之长进，二是要求道德、人格之建立。投机取巧，以一时的名利为重，甚至通过搞艺术去达到别的什么目的，是绝对做不好学问的。
艺术，在真正的艺术家眼中，是浩瀚的大海，需要毕生的努力和探索，而且是永远达不到“顶峰”和“彼岸”的事业。而在一此浅薄的艺术家眼里，艺术是一条清澈的小溪，他们在那里嬉戏，捕捉一只蜗牛，捡到几个石子，或者是捡几块青花瓷片，就以为主宰了艺术掌握了艺术的全部。这不只是一种对艺术的误解，实质上是对人生的浅薄和无知。
因而，学书、学画，学陶瓷，绝非只是学技巧、学书画之法度、学笔墨，学色釉的窑变，这些只是传统的一个部分，而不是全部。除了这笔墨、窑变技巧之外，公德、思想、意境、艺术观、创作方法、表现手段，都是需要我们全身心努力学习的。
中国画，过去有文人画与匠人画之分，而现在，已经合二为一了，既要有画家画之功力，刻划求精，也要有文人画的气韵，超逸入神，诗意盎然，讲求诗书画印的结合。过去许多书法家都是文学家、诗人。唐代有名的书法家中，有许多是著名的诗人，并不是只会写几个字。离开了情感的表现，离开了艺术内容与形式的统一，只是把几个字摆得端正，与印刷机又有什么区别？画学也是如此，学来的熟练算不得艺术，艺术的重复等于零。
中国的文人画在境界上，理论上达到了一定的高度，在主观与客观，形与神、造化与心源，画格与人格，以及抒情寄兴，迁想妙得，笔墨技巧等等许多方面积累了丰富的经验，不去研究继承这些就等于丢掉了民族绘画遗产中的一个重要方面。
当然，在研究文人画的过程中，一定要克服末流文人画家那种空虚软弱，陈陈相因的弊病和积习。
一个画家，就应该是一个学者，一个诗人，要有全面的修养。西洋画是画感觉，中国画是画修养；西洋画重外在感受，讲科学性；中国画注重内在的修养，讲哲理性。前者重模似自然，后者重抒写性灵，这就决定了中国画对于全面修养的要求。
今天承蒙友人将我近年来的书画拙作汇编成册之机，我就提出能否将我的教学文章也纳入书中，于是就出现了现在的既不像书画册，又不像论文集的《王安维谈书画》了。这里有些是我向学生上课时的示范作品，也有些是我在香港、台湾、新加坡办展时现场所作，有许多是不成熟、甚至是错误的地方，恳请观者不吝赐教。王安维/文