死而后生

    欧阳天生：我们都有过小时候吃饭打破饭碗的经历，奶奶怕父母粗暴对待，会立马上来打圆场道：“没事没事，好兆头，旧的不去新的不来，岁岁平安!”长大以后一细想，了不得，这里面包含了丰富的人生哲理。
      姜宗福：用四个字可以高度概括，即：“死而后生！”
      欧阳天生：工业化时代以前，瓷器的生产靠的是纯手工，可以说件件都是孤品。孤品死而不能复生，旧的去了新的虽然来了，可并没有“后生”呀？
      姜宗福：这句话包含了三层意思。一是“逃避（摔碎）责任”的一句托词，意思是旧东西用久了到处残缺，用起来既不方便又不美观，但丢掉又甚为可惜，万一不小心打碎了，换新的顺理成章。二是有生死交替才有世界轮回，新陈代谢是推动世界向前发展的动力。如果旧碗不去，新碗不来，陶瓷业怎么发展得起来呢？三是想得到新的，干脆一狠心将旧的摔碎了，断了自己的后路，不得不换新的。这就是我们通常所说的“置之死地而后生”。
      欧阳天生：用这种思路发展陶瓷业恐怕不大合适。您知道，中国的陶瓷艺术脱胎于中国的传统文化，如果把这个根都将它“置死”了，生产出来的还是中国陶瓷吗？
      姜宗福：你这是对生和死的一种很片面的理解。生即是死，死即是生。人一生下来就面临着会死，人死的时候一定有新生命降生，这是亘古不变的规律。死不是生的终点，而是生本身；生不是死的对立面，而是死的一个部分。为什么人们打碎了瓷器会用“岁岁平安”来自慰呢？在我看来，“碎碎”与“岁岁”同音，说“岁岁平安”这样的原因是为了图个吉利；更重要的原因恐怕是，瓷来自于土，“碎碎”以后即落土为安了。如此理解陶瓷的生死，其实也是对瓷器生命的一种尊重。
      欧阳天生：世上没有几个人能看透生死。
      姜宗福：唐代有个瓷瓦匠就看得很透。上世纪七十年代在湖南长沙铜官窑窑址出土了一件瓷器，瓷匠在上面留了一首诗：“君生我未生，我生君已老；君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老；恨不生同时，日日与君好。我生君未生，君生我已老；我离君天涯，君隔我海角。我生君未生 君生我已老；化蝶去寻花 夜夜栖芳草。”此人真正看透了生死，觉得在生不能做夫妻，但死后化成蝴蝶厮守在一起也很幸福。
      欧阳天生：我明白了，生和死乃同一枚硬币的两面，是对立统一的。
      姜宗福：从进化的角度来看，死亡是进化的前提，没有死亡，就没有物竞天择，种内竞争和种间竞争均无法得以实现，优势基因和劣势基因无法得到有效分化，于是进化停止了，也不可能有我们站在这里认识和思考宇宙，可以说，死者是进化的祭品，我们今天能够以这样的形态生存，正是拜亿万年间无以计数的死亡所赐。所以，生与死，本是相辅相成的，它们是同一辆车的两个轮子，同一个人的两条腿。
      欧阳天生：在世界上所有的国家中，似乎中国人对死特别的恐惧，西方人却把死看得很淡，这是为什么？
      姜宗福：这是统治者精心设计的一个教育陷阱。统治者要想统治地位牢靠，只有一个办法，即掌控人的生命,判死刑。这样一来就特别需要一种对死的恐惧的教育来做支撑，于是他们就发明了阴间、阳间、天堂、地狱、各类鬼魂等等，甚至对地狱或阴间又做了更加恐怖的描绘，如十九层地狱、孤魂野鬼、过奈何桥等等，让中国的老百姓异乎寻常地怕死，从而通过剥夺生死的方法达到让老百姓循规蹈矩服从统治的目的。如果都不怕死了，皇帝就没法统治了。所以，他得让人怕死。中国人从古至今都是在死的恐吓中长大的，能不怕死？
      欧阳天生：所以一谈到传统文化“死而后生”，许多人就有恐惧感，担心传统文化被扼杀。
      姜宗福：这个问题要两方面看。一是新文化的产生并不是让传统文化彻底死亡，传统文化死了，其DNA是死不了的，就好像五四时期的新文化运动，看似彻底否认了中国古代的传统文化，实际上直到今天传统文化并未死去，而且在某种意义上来说，还得到了进一步的发展。二是传统文化中有许多糟粕，这一部分必须得让它死掉，否则会钳制人的思维，让人变得僵化、保守，成为文明进步的最大阻力。举个例子来说，瓷器发展到今天，我们的许多大师还在画祖先遗传下来的那些梅兰竹菊桃李神，所以越来越走向没落。原因在哪里呢？原来，人的审美也有生死，当他对每一个食物出现审美疲劳之后，就会厌倦直至厌恶。一旦达到厌恶的程度，就说明对这一事物的审美已经死亡了，需要寻找新的审美目标去代替。
      欧阳天生：那么我们应该如何准确地理解陶瓷产业的“死而后生”呢？
      姜宗福：我们要置传统文化于死地而求后生，首先必须要尊重传统文化，这就是我们平常所说的体现“生者对死者的尊重”。这一点相当重要。因为传统文化身上有我们的DNA。DNA是不会死的，也不能够死，如果连DNA都死了，整个宇宙也就崩溃了。这一方面日本、韩国、港澳台等所有文化汉字圈的国家或地区比我们中国做的都要好。以日本为例，他们的瓷器文化源于中国，尽管他们完全形成了自己的风格，但对中国的瓷器顶礼膜拜到了无以复加的地步。日本收藏了中国古瓷的家庭，只有来了特别重要的贵宾才会拿出来展示，开眼之前要焚香膜拜，特别浓重。日本瓷器看似“置死”了中国瓷器，但其中国瓷器文化的DNA还在，他不是真正意义上的“置死”，而是涅    。
      欧阳天生：表面上看，日本的明治维新让日本死得很彻底，连亚洲都不愿意呆了，提出了“脱亚入欧”。正是这一次彻底的死，让它得到了生。
      姜宗福：其实“死而后生”的真正含义就是创新。所谓创新，就是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它有三层含义，第一，更新即让旧的死亡，用新的替代；第二，创造新的东西即新生。第三，改变。中国瓷业之所以远远地落后于日本，就是缺乏“置之死地而后生”的勇气，“死”得不够，改变得不够，或者说根本就没死过，还在啃祖宗的老本。你看你们景德镇所谓的“大师”遍地，可有几个可以称得上“创意”、“创新”大师的？几乎没有。可悲的是，当我们的瓷器在欧美市场上已经沦落到贴牌或廉价抛售的地位时，我们还在高举“官窑”大旗，梦想“复辟往日瓷山”，简直是痴人说梦。又不想想，日本人占据欧美外来瓷的半壁江山靠的是官窑吗？No，靠的是创新！
      欧阳天生：这一点我很有同感！