陶瓷手工成型艺人的现状调查

寻找与泥巴的情感-陶瓷手工成型艺人的现状调查

  记得奢侈品牌爱马仕曾有一年的媒体鉴赏会，是请来现代艺术大师，打造了一个极具造型感的艺术空间，爱马仕著名的柏金包隐匿其中，仍然难掩光芒，这个坚持以纯手工制作为卖点的品牌，已经成功将“纯手工”概念与经典、完美、贵族成功地捆绑在一起，在全球掀起了一股“手工”的崇拜热潮。
 了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：   然而在景德镇，坚持手工拉坯、利坯等成型工艺的手艺人，大多依然难与贵族沾上边，更多的时候，他们一身汗水，用双手与泥巴建立着感情，不过今天，他们中的少数人已经开始意识到：当手艺做到极致，就是一门艺术，他们的这种观点，不但得到了大师们的认可，更在市场价格上得到印证，在景德镇，已经有人将200件大小的镶器卖到数万元，并且还供不应求。    晚报记者陈瑶／文王锦琳／图 本文刊发于瓷都晚报 20110803
从父子相传到师徒授艺
  在解放以前，几乎没有用“石膏模子”倒浆成型的，因为解放前国内几乎没有石膏，用模子倒浆直到上世纪60年代才在景德镇流行起来，在这之前，景德镇有着大量的手工拉坯、利坯师傅，他们守着行规，守着家规，像铸起一道自成体系的严密堡垒，外行人很难窥探到他们的手艺。
  徐平就出生在这样一个家庭里，从爷爷那辈开始，他家里就做的是“利坯”的工序，徐平的爸爸徐炳发，在同行内名气不小，他曾是艺术瓷厂特种工艺研究所的一员，那个时代超万件的器型难得一见，徐炳发却经常在厂里给三四米高的瓷瓶利坯，这成了徐平童年最深刻的印象。到了徐平这一辈，已经是家里第三代做利坯了。如今，徐平和哥哥都已经干了30多年的利坯工作，他们的孩子在大学里接受艺术教育，身边跟着学艺的都是亲戚朋友介绍过来的徒弟。
  “这在以前是绝不可能的，干我们这行讲的是父传子，子传孙，像我爷爷就带了我爸爸一个徒弟，我爸爸也只带了我和哥哥两个人，以前不肯传外人，无非是怕外人抢了自己家人的饭碗，现在就不一样了，基本上所有的技术都是公开的，我们带的徒弟多；也从不讲究他们是哪里人，以前人就算是认个儿子，都得找同乡才行。” 
  景德镇手工制瓷非物质文化遗产拉坯技艺传承人冯绍兴1980年进艺术瓷厂学艺的时候，就是按照老一辈的规矩，与自己的师父陶艺大师汤墨生父子相称，而今，1965年生的冯绍兴，带的徒弟都传到了第四代，他带徒弟没有地域限制，没有男女限制，“每到暑假有不少陶院的女学生来学拉坯，这在以前是没有的。”冯绍兴说。
    目前，景德镇做拉坯、利坯等手工成型的人数虽然远不如几十年前，但还有几十家，不过真正做出口碑、家喻户晓的却是屈指可数了。
工作中依然是“泥腿子”
  不管东西做得再好，成型手工艺人的工作状态似乎几十年来都没有太大的变化。“泥腿子”常用来形容面朝黄土背朝天的农民，但这三个字用来形寄他们，抛开感情色彩不说，倒是形象地说出了其工作特征。
  上午10点，22岁的余星正全神贯注地坐着拉坯，除双手沾满泥水之外，他全身沾满泥点子，双脚更像从田里耕种回来。余星学拉坯已经8年，在这个行当，他学艺时的岁数并不算小，但他技术不错，在同行里已经小有名气，也是师父冯绍兴的得意门生。
  不过在工作中，只是一个小风扇，也足够让余星感到满足，因为他手上千的拉坯活，泥巴的干湿程度对于成型有很大影响，所以就算再热，他也不敢把风扇再往手的位置挪一点。
  不过天热还不是让余星感到最难忍受的，“最难过的是冬天，干活不能穿太多，不然手就不灵活，拉坯的时候，手又是和冰冷的泥水打交道，真的是很难受。”余星说。
  其实，除少数工艺对环境有要求外，多数工艺还是可以在有空调的室内完成的，但对于多数成型手工艺人来说，他们工作的场所往往条件很差，究其原因，更多时候是一种习惯。“其实对我们这个行业来说，是可以搞个有空调的房间做的”，正给一件瓷瓶利坯的徐素华大汗淋漓地说，“但就是种习惯吧，热一点也无所谓。”
心态最关键
    -那么成型手工艺人是如何在如此的环境下做出一件件精品的呢？
    像所有行当—样，手艺精湛的总是少数人，而列于潮匿里手工艺人来说，同样也有—个关键点。
    走进徐平位于新桥的厂房，几件做好的．300件瓷瓶不禁让八惊叹，其规整、薄度，如果不是亲眼所见，你很难相信这些都是出白手工而非机器。
    “要说具体的技术当然有很多”，徐平抽着烟，眯缝着眼瞅着瓷瓶良久，一会儿他才开口，“但归根到底还是心态问题，要沉得下心来，要有定性，尤其是小件特别难做，我做过一根食指高度的瓷瓶，利坯的时候必须摒住一口气，呼吸放匀，不然随时可能做坏。”
    对于这点，冯绍兴更是深有感触。早年在艺术瓷厂学拉坯，虽然拜了潘文复、汤墨生两位师傅，但头两三年几乎不教手艺，师傅们只教些做人的道理，冯绍兴那时一直想着回学校念书，还趁着这些年把高中课本自学完了，但随着时间的沉淀，他慢慢地与泥巴产生了感情。
  “那是一种随着时间的累积慢慢沉下来的一种情感，不是一下就能培养出来的，所以‘拉坯一定要心态好，慢慢地你会与泥巴有感情。”冯绍兴说。
体操运动员式的训练
  对于演员有一句话，叫“台上一分钟，台下十年功”，对于成型手工艺人来说，那也是“台上一件器，台下十年功”，只不过这个台，是拉坯、利坯等需要的旋转台。
  拥有了良好的心态，刻苦的训练必不可少，冯绍兴把这形容为“体操运动员式的训练”。为什么是“体操运动员式”的？冯绍兴举了个例子，他抬起右手与肩平行，手指下垂保持一个固定的姿势，就这个动作，他能够维持一个小时不动弹，“你说这是不是跟体操运动员有得一拼？”
  冯绍兴这个“体操运动员式训练”，更指的是它的艰苦程度。“从技术上来说，拉坯需要手臂有较好的稳定性，手指有一定的柔韧性，一个人成年以后骨骼定型，再学拉坯就做不到最好了，只能业余玩一玩，因此学拉坯，一般都在十几岁，旧社会的时候，从八九岁学起的都有。”冯绍兴说。
  而要学好利坯，最初的训练还不是直接上手利坯，正所谓“磨刀不误砍柴功”，利坯有大大小小不同的工具，这些工具都是铁匠师傅专为利坯打造，但要找到一个合手的利器，还得自己亲自动手。  ．
  “看到这个形状没有？”徐平指着板刀上齿梳形的痕迹问，“这个就是我们自己用锉刀锉出来的”。和坯用的板刀、挖刀、条刀等，都需要手工艺人事先用锉子锉出齿梳状条纹，这样利坯才够顺手，而光是这个利坯的基本功，不少人学了半年还是做不好，是个既花力气又有窍门的活计。
别让他们变得孤独
    好的作品得来不易，几代传承更见珍贵，但景德镇做拉坯、利坯的手工艺人却往往被人们忽略。
    “这是不争的事实，就好像一栋新房，走进去乍一看觉得非常漂亮，因为房间里面装饰得别致新颖，风韵独特，大家记住了装修队，却忘记了建这栋房子的人，但如果不是房子建得规整牢固，又哪来装修后的美感呢？更何况，房子本身就是一件艺术品。”冯绍兴说。
  事实上，对于器型、线条的重视和研究早在宋代就曾达到过顶峰，那时的五大民窑“汝、哥、宫、定、钧”的瓷器现在还有少量存世，目下都已是稀世精品，成为各大博物馆的镇馆之宝，这些在花面上简单到几乎没有区别的瓷器，往往就是以极具生命力的线条，摒弃浮华的造型给人以持久永恒的美感。这种感觉，徐平觉得只能在纯手工制作的瓷器上寻找得到，然而，宋朝人对于器型的追求现在却不复存在了：
  “中国工艺美术大师，，工艺在前、美术在后，而现在，工艺却被完全地忽视了，但我觉得，工艺也应该是景德镇可贵的一种非物质文化遗产，社会不能再重绘画而轻工艺了。”冯绍兴说。
  未来……
    在采访过程中，深深感到工艺被忽略的状，但在这个行业中；也见识到少数坚持精品意识的人，已经将手工做到一项极致的艺术。
    一位不愿意接受采访的手工艺人在闲谈中告诉我，他每年只做20件镶器，件件都要求表面要平整如镜，一件镶器卖到数万早就不是传说，只是他要求太高，年初到现在，也只有3件入得了他的法眼。
    在一次采访结束后，一位90后的男孩也  告诉我，他的师兄月收入已经有6000元，虽然、  他现在分文未赚，但他对未来很有信心，而我  也相信，随着人们对纯手工的追求，随着手工艺人对自身作品要求的极致，社会对工艺的认可，已经不远。