她与时代同歌-蔡玲玲陶瓷艺术特色初探

原生态
山水苍茫演绎着环境保护的时代命题
山水瓷画，这在陶瓷艺术作品中千秋延揽、并不少见。蔡玲玲也热衷于画山水，然而，她的山水瓷画不同凡响，蕴意深刻。在展现“原生态”景致的背后，支撑起一个让人类共同思考的时代命题。象这幅名为《山乡悠然大古风》的作品，高天厚土、巨石怪立、沧海卷云、气势恢宏，都是亘古不变的万象，朦胧飘渺的意境。尤其是那占据画面显著位置达三分之一之多的突兀的块块巨石，峥嵘厚实，气压千钧，沉重得让人似乎透不过气来。而它们的周围，河水静如镜，小溪涓涓细流，农舍依稀可辨，小桥独立孤横，农人伫立桥上，同样隐隐约约，在博大广袤的天地之间，人是显得多么渺小，唯有大自然才是造化万物的“神灵”，必须倍加珍惜。君不见那山石流水之间，绿树婆娑，卷竹摇曳、松柏茂盛、红叶轻唱、郁郁葱葱、生机盎然，这无不在巧妙地向人们暗示，唯有拒绝环境污染，加强生态保护，，才有那“世外山水之怡，家园灵泉之致”的美景。
从环保角度探究蔡玲玲的绘画创意，追求心灵的“环保”，希翼思想道法的圣洁无暇，人类社会的和谐安宁，同样是她的一大特色。这种追求诉诸与瓷画创作，“山水雪景”便是她美好的情感寄托。
茫茫雪原，天地一色，到处银装束裹，世界飞絮如花，宁静的山林似乎连掉跟针都能听得见。山峰在积雪的覆盖下安眠，农舍在积雪的安抚里憇睡，连隐隐的小路也躲进白絮里修养生息。这是蔡玲玲雪景山水的铺阵构局。乍看起来，似乎与他人的雪景没啥两样。然而，细细评赏她的“细节”之处，您会发现她的多幅雪景作品的奥妙之处。象这件名为《连天积雪入层林》的巨幅雪景瓷板画。作品的下半部分为封冻的小河，稀疏的茅舍，静泊的渔舟。光秃的树桠等，而作品的上半部分却是突兀而出的巨石，石的背面白雪盖不住，净露黑黝黝的本色。山村的人们就是在这高悬头顶的重压下依然是悠然的劳作，平静的生活。象白雪覆盖的万物一样，毫无危机感。这是一般常理解释下的麻木吗？非也。他们世世代代就是在这样的环境下生活，只要不破坏它。哪来的危机之说？还有这件名为《瑞雪兆丰年》的雪景瓷板画，同样是天地云暗，白雪皑皑，大自然沉寂得几乎一切都停止呼吸。可在冰天雪地中，隐约可见一红衣少女从村舍中款款走来，虽说是花容难辨，却蓦然间给这冰冷的世界增添了多少生机！作者分明在告诉人们：“大雪压青松，青松挺且直”随季而至的风霜雨雪绝不会威胁人们的生存，反而让世界增添无穷的乐趣。