我看大师

中国工艺美术大师上海汉光瓷创办人  李游宇

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：本文刊发于《中国陶瓷》艺术版 ：“大师”应该    是被社会所公认的，如齐白石、徐悲鸿、吴冠中等一批艺术大师，是人们心目中的大师。而现在“大师”被作为一个评定的荣誉称号，就引发了一系列问题。我们的工艺美术大师的评选，早期的出发点是非常好的，是为了推进和发展中国的工艺美术。最初我们借鉴了日本的做法，日本叫做“人间国宝”，按日文字面解释就是“活着的文物”，是有保护价值的。我国第一、二届“中国工艺美术大师”评选的时候，是一件非常严肃的事儿，门槛非常高，数量控制得非常少，当时中国工艺美术大师很神圣，并在各自的领域里具有权威性。
  工艺美术大师的评定涉及工艺美术的各个领域：分为陶瓷、玉雕、木雕、刺绣等几大部分。其中陶瓷占很大比重，人数应该是最多的。按照我国的人口来看，13亿人口，200多位大师的比例也不算多，有些大师年纪已经非常大了，有些领域已经濒临灭绝，已到了后继无人的境况，所以大师评定对其而言，也起到了一定的保护作用。后来，一些行业协会开始评行业大师，如“建筑大师”、  “陶瓷大师”、  “玉雕大师”等等，这样加起来，  “大师”总的数量就开始多了。随着省级大师、地方性大师的出现，所以给人感觉“大师”开始泛滥了，再看看日本的大师评选，他们在一个领域或是一个类别中只有一位大师，要等之前的那位大师过世，后面的才能评上来，所以始终保持其专业的权威性。总体看来，如今大师的贬值，一是数量多，二是准入门槛太低，三是常年化，几年之内必然要评出一批大师。尤其是各个行业评选的大师，名额没有限制，数量扩大化了，加上出现一些地方性的大师，使得大师层次太多，像日本只有“人间国宝”，它没有省级的、地级的、县级的。

  我认为太师本身没有“级”可言，从国家级到省级再到地方级，把大师划分成很多阶层，这比较搞笑。大师的称号不同于职称，职称评定可从中级到高级。而大师则是已经在行业里做出了重大贡献而给予的荣誉称号。
  就陶瓷领域而言，我认为真正的大师应具备几个必须条件：
  1、对传统的技艺，发掘保护乃至发展有重大贡献的，比如定窑的陈文增；
  2、在工艺手段和艺术形式上要有特别的创造和发现，对社会产生了广泛的影响，如韩美林；
  3、是行业发展的一面旗帜，技艺超群，影响一代风尚，如宜兴的顾景舟。
    总之，大师之所以成其为大师，必须在某一领域确实有独到之处，在行业中有影响力。不光是技艺，还有人格的魅力、修养及情操，综合构成大师的风范。此外，作为大师，就不能仅仅考虑自己个人的作品，还应该关注行业发展，对行业的发展起到推动作用，大师的影响力和贡献才会大很多。试想，作为艺术家被记住与作为某个品牌被记住，二者的影响力是完全不同的。

李游宇简介：

    李游宇男，1 9 5 4年生，湖南省岳阳市人；中国工艺美术大师、首届中国陶瓷艺术大师，上海文史研究馆雕塑艺术研究所研究员；毕业于中央工艺美术学院，长期从事高校教学和研究工作；上海汉光陶艺的创导者，所研创的汉光陶艺环境工程艺术，在建筑和室内设计上独树一帜。他设计的汉光陶瓷作品，获得全国工艺美术创作大奖，2 01 0年获得“中国元素十，大奢侈品品牌”、  “中国高端日用瓷最具影响力品牌”等殊荣；他所研创的汉光瓷已被国内外公认为“一举超越历代官窑，达到当今世界陶瓷品质最高水准”；曾任上海大学美术学院陶瓷研究所副所长，并赴日本、美国进行学术交流；现任上海汉光企业董事长、总设计师。