景德镇瓷雕之我见

  了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《中国陶瓷》艺术版：这两项艺术语言的研究、开发都是前无古人的实验。姚永康以做女人体雕塑和人物陶瓷雕塑见长。作品吸收汉唐两宋意味，苦涩中含有灵动之气，具有“石磨流水泉滴砂，鬼灯如漆点松花”之境。他自创泥片卷塑的雕塑技艺，使艺术作品充分保留创作时的泥味和手制痕迹。他的这一创制语言，独立于古往今来雕塑制品翻模复制的技艺之外，凸显着劈山引水的气势，也滋养了许多后学者的艺术提升。
    作为三维空间的艺术实体，雕塑瓷的创制过程需经多个复杂工序，每个环节都与专业性很强的手工技艺密不可分，比平面作品复杂很多。时间成本高，创新难度大，耗时耗力，技术繁琐。一般来说，一个人创作一件全新的雕塑作品时间至少3个月甚至半年，有些雕塑家一年不过创作三五件作品。既劳心，又劳力，更要创新，很不容易。因此，很多陶艺家认为，做瓷雕“吃力不讨 好”，的确有其难度。我认为制约景德镇陶瓷雕翅的发展有三个因素：一是雕塑创新难度大，周期长，不像陶瓷绘画可以立竿见影，使得从业人数减少；一是一火批从事雕塑的作者转向陶瓷绘画，觉得确实“来得快”，直接消减了雕塑从业群体的热度；三是社会认定雕塑复制特性的收藏价值定位，导致陶瓷雕塑市场萎缩。这三个因素，在德化、石湾、宜兴等产瓷区并不突出。根本原冈在于，这十多年来，景德镇政府相关部门对陶瓷艺术宣传导向和社会对陶瓷艺术原作认定取向片面。这一人为的潜流作用，是造成景德镇陶瓷雕塑低迷局面的重要原因。 我认为，在这个追逐时尚审 美的时代，陶瓷雕塑的创新应该分 批量性和收藏性两方面进行。批量化陶瓷雕塑是为大众制造美的，故需顺应大众的需求，着眼于创新设计，将雕塑瓷的实用性、生活化研究作为设计的课题。瓷雕的市场潜力其实是无限大的，市场上的婚庆礼品，以及家居实用品等都可以体现。享誉世界的台湾瓷器品牌“法蓝瓷”，就是很好的榜样。它的产品几乎都与陶瓷雕塑造型有关，赏用结合，精致优雅，独特、人文、时尚、亲切、艺术是其设计和制作的灵魂。“法蓝瓷”虽落户在景德镇，其营销理念却很国际化，因而很快跻身于全球市场。而收藏性陶瓷雕塑的创新则要体现作者的艺术智慧和艺术个性。尽显造型功力，发挥材料美感，保持制作手感，以突出艺术观念。陶瓷雕塑技艺本身决定了其模制的特性，收藏性陶瓷雕塑创新可以在国际通行的“复制10个都是原作”的规则下进行，雕塑体量小的也可以采取不用模制的方式进行。