艺术陶瓷的价格与价值

  近年来，艺术陶瓷价格不断上涨，尤其国家级大师（包括大专院校艺术教授）的作品一年一个价，如一只150件到200件花瓶，最高价数十万至百万元。而省级大师的作品也达到几万到几十万元，至于高级工艺美术师以及其他五花八门的荣誉职称人员，作品价格也在攀升。
艺术陶瓷的市场价格是由于供求关系的影响而上升的。其主要原因：一是在收藏热的带动下，被古瓷赝品吓坏了的收藏爱好者把眼光转向了当代艺术陶瓷；二是社会上某些腐败风气滋长，把金钱贿赂变相为艺术品贿赂，大师瓷作为“礼品”既风雅又隐蔽；三是老一辈大师考虑自己年纪越来越大，作品越来越少，提高价格理所当然；四是中年大师觉得自己艺术造诣处于上升趋势，作品水平一年比一年高，卖价也应“水涨船高”。
价格的基础是价值，按价值定价是市场经济规律，艺术陶瓷卖价总体也应依照艺术价值而定，不能光凭作者的荣誉职称，名气大小，而应以作品的质量来衡量。
“黄金有价艺无价”，金钱既可以推动艺术向前发展，也可能毁掉艺术。如果大师创作和绘制的作品，是以自己的艺术功底和艺术风格，在传统基础上发展和创新，烙上时代的印记，那么它的作品是有艺术价值的。如王锡良大师，一生主要研究粉彩技艺，早期以继承传统为主，他描绘人物注重神情，衣纹讲究线描，神韵兼胜，严谨细腻。中期技艺日臻完美，不断突破传统，寻求个性风格，讲究立意，注重装饰。晚年作品风格成熟，具有鲜明的个性。表现在用笔繁简有度，设色清雅丰润，构图巧妙自然，作品格调高雅，本色纯清；张松茂大师从艺60多年如一日，整个生命甚至每个细胞都和瓷器、线条、颜色溶为一体，他的创作态度十分严谨，绘制作品极为认真细致，那怕一根线条、一笔色彩，都要自己满意，从不马虎了事。他认为，作品代表自己说话，要清晰流畅，不能结结巴巴。这不仅是对消费者负责，更是对瓷都景德镇负责，对历史和子孙后代负责。应该说，王锡良、张松茂的作品艺术价值是相当高的。即使卖价高，也“物有所值”。
相比之下，有些大师就不是这样，在物质利益的驱动下，只要“作品”卖得出高价，就顾不了许多，粗制滥造，大量复制，甚至模仿、抄袭前人创作的画面。本该用粉彩、古彩的，却用新彩；本该用工笔、重彩的，却用写意；如果画不蠃，就叫学生或子女代笔，自己签个名字。这些“作品”在“大师”的桂冠下，卖价叫得高，却欺骗了别人，也欺骗了自已。难怪有位陶瓷收藏家说：“我现在转向收藏计划经济时期和市场经济初期陶瓷艺术家的作品，因为那时创作的画面扎实，真还体现了艺术家的风格，而不像现在有的人为了多卖几个钱，专搞一些表面好看而实际浮躁的东西。”这话虽带点片面性，但有一定道理。
艺术陶瓷没有了价值，其高价也维持不了多久。笔者得悉，外地有不少真正的职业艺术家纷纷来景德镇从事陶瓷艺术创作，他们不仅有较高的名望，更重要的是有相当扎实的艺术功底，一旦他们掌握了釉下或釉上彩绘技艺，其作品的艺术价值能不超过我们有些大师吗？
艺术陶瓷的价值，还应该是原(颜)料、成型、烧炼工人和艺术家的辛勤劳动共同创造的。艺术陶瓷制作工艺要求很高，古人云：“过手七十二，方克成器。”而且每个工种要求精工细琢。所以说，一件精美的艺术作品，如果原(颜)料粗糙，器形不美，烧(烤)质量差，艺术家画得再好也枉然，价值也不会很高。
笔者觉得，艺术陶瓷定价是一件非常复杂的问题，如果艺术家照章纳税，其价格政府干预不了，行业约束不了。艺术陶瓷市场既有黄沙，也有金子，精明收藏者只能“沙里淘金”。从另一个角度讲，即使金子多了，随手可得，那金子也就贬值了，因为价格与数量成反比，这是市场经济的规律。艺术陶瓷要保持较高价值，各方面都要努力，尤其大师们，要扎扎实实地创作出具有自已个性特色的精品，经得起历史考验。