谈中国画

  这里就有很大的学问了。同样画大写意，有些人善于作加法，有些人善于做减法。黄宾虹曾讲，“画不贵于繁而贵于简”。当然，要画的简单很难，要从一万个形象里找一个最典型的形象出来，像速写，从若干线条中要找出一条最精准的，很难。但是黄老先生忘了一条，要让一根线条变成一百线条同样也很难，就好像人民银行钱不够要把一百个亿变成一亿个亿一样。所以叫“简也难，繁也难。”古代有两个画家最能说明这个问题。八大山人的妙处在于做减法，甚至有时是做除法，化万为一。他当时画简单几笔不值钱，与石涛换画时跟中间人讲，你到扬州不要跟他讲我的画多少钱一张，太便宜了。人们不懂，这是精炼概括出来的最好的东西。“三五笔就骗我这么多银子啊？开玩笑！”但石涛的本事恰恰相反，善于作加法，甚至乘法。你讲这个不能再画下去了，我再添一笔给你看。你三笔五笔不到家，再加一笔又腻了，我加给你看，叫你不脏不腻不烦。还是刚才讲的，辩证法，简不容易，繁也不容易。加、减、乘、除，作对了，做好了，都是本事。
第二，再简单讲讲墨的欣赏。西方绘画讲三原色：红黄蓝。什么颜色都可以调出来。我曾写过一篇文章，半开玩笑的讲，最本质的颜色是黑色，像人一样，眼睛一闭都是黑的，而且中国画里最重要的色彩就是黑色，我们称墨为“五彩墨”。磨的特别浓的，叫焦墨；水分相对多加一点，叫浓墨，水分再多点，叫重墨；再多加水分进去，叫淡墨；再加许多水，叫青墨。初分起来是这样五个层次。由此我请教一个专门搞颜色的专家，单是黑色就有五百多种。这黑色是如何较好的发挥作用的呢？与一张白色的宣纸有关。你如果画在一张咖啡色的纸上就没有这个效果。所以中国山水画的产生与我们独特的工具—笔、墨和纸都有很多相得益彰的关系。刚才举的一个例子，八大山人的水墨画，啪啪两笔，然后又是啪啪两笔，每一笔都有浓淡的变化。不要看他那简单几笔，如果让一个美术评论家专门来评这张画，可以写三万字。墨是富有变化的，如果一个画家用色用的很死，这一定不是大画家。要画活，活色才能生香。
石涛画过一张“海上云帆”。这张画至少有四个层次：一块山石和几棵树—重墨，第一层次；这一块包括帆船，第二层次；在远处水天一色，用更淡的墨处理，然后在远处画一岛，色度比远云要浓。人说远山怎么会是黑的呢？因为日光反照的关系，很远的山也往往很黑。石涛这张画利用墨色变化一路变化过去，极为得体。另外，不要以为有笔墨的地方才叫笔墨。没有笔墨的地方恰恰也是笔墨，而且是比笔墨更重要的笔墨。大家看这里的云是留白留出来的。在整幅画里它色度最淡，但在里面起到了调节与衬托的作用，使一张画充满了层次的变化。所以懂得层次与留白很重要。今天没有谈印章，其实在印章里边就特别强调留白。刻过印的人一百个人有99个对字的线条、结构、章法都看得很重，但往往容易忽视线条之外的空间的把握，这对一个艺术家而言常常比实体更重要，这就是“实中有虚、虚中有实、虚实相生，美奂美伦。”这需要辩证的去认识，运用好了可以画出非常精彩的作品来。