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明代末期（天启、崇祯）景德镇民窑青花
明代末期（天启、崇祯）
明末，天启、崇祯时期的景德镇民窑青花瓷器的产量是很大的。青料多用国产料。此时有大量青花瓷销往日本。日本陶瓷学界所谓的“古染付”（原意为“古青花”）瓷器，即是指天启民窑青花瓷器而言。日本陶瓷学界所说的“祥瑞”瓷器（器身有“五良大夫吴祥瑞造”款），应该是指明末崇祯年间景德镇民窑出口的外销青花瓷而言。
青花发色：以产于衢（府治在今浙江衢县）、信（治所在今江西上饶市）两州山中的青料为上等，称为浙料、石子青；以产于上高诸邑的青料为中等；以酆城诸处所产者为下等青料。当时，官窑器和高级民窑青花瓷所用的青料是浙料和石子青，较粗的民窑器则是使用中料和下料。天启青花色泽有鲜艳明快的；也有蓝中较泛灰者；又有浓淡层次分明，色泽葱翠的清新色调。崇祯青花有的色彩灰暗发褐，多有晕散；还有的在浓重色泽中夹带黑斑，晕散严重；还有青花为底白色花纹，也有的青花色泽浅淡或鲜亮。总的来说，青花发色不如嘉靖、万历时期鲜艳，多为蓝中呈灰。
纹饰：明末民窑青花瓷器的图案装饰题材多种多样，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚。纹饰有各种动物如虎、牛、犬、猫、兔、松鼠等，以及鹦鹉、鹭鸶、鹰等禽鸟和鱼、虾、虫草、瓜果、葡萄、人物、婴戏、山水等等。装饰手法以勾勒平涂为主。写意的禽兽鱼虫、山水花鸟，青花线条草逸酣畅，率意点染，其绘画风格与著名的八大山人画作有惊人的相似之处。还有一种线描青花，以粗线条一笔画成，线内不再填色，显得别具一格。蔬菜留白露茎的画法，是独特的图案形象。有的器物上下部的卷草纹和海水纹，是用针刻画后，再上釉烧造，此为明末瓷器创新之作。外销日本的青花瓷的纹饰，绝大部分是中国式的，风格与内销瓷一样。
天启民窑青花常见纹饰有动物、植物、人物，蝶纹多见，布局疏朗，画风草率，但自然生动。崇祯民窑青花纹饰以山水、人物、花鸟、松竹梅为主，画法为单线平涂，画面开阔，笔意无力草率，最大特点是受文人画家和刻版家合作的画谱影响较大，开创了写意山水的皴法用笔，画面多有皴点，为清早期山水纹饰的滥觞。
釉色：白中闪青，也有发灰的，个别为浆白釉，釉多稀薄，有的器物口沿施酱黄釉。
器型：品种较单纯，除日常用器之外，主要是供器。器物修胎一般较粗糙。器物口沿常有气泡破裂，此为明末青花瓷的一个特点。外销日本的青花瓷主要是茶道用品，口沿普遍施酱色釉。杯、碟、盘，造型繁多。如小碟形制很多，有圆形、方形、六角形、鱼形、桃形、叶形、海螺形等相当别致的形状。
底足：足际露胎处较多，并有粘砂，有的足心有乳钉状突出。器物圈足外壁斜削，内壁直立。足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”）。有的足底留有没旋削尽的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花觚、罐等立器一般为细砂底，有的能看出旋削后留下的弦纹。
款识：天启民窑极少题本朝年号，多题以前各朝年号，或“大明年制”、“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”、“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”、“正、喜、永、宣窑”等款识。崇祯民窑虽有“大明崇祯年制”楷书款，但也是多题以前各朝年号款，还有“福、寿、善、贵、玉、雅”、“片玉”、“白玉”、“状元及第、万福攸同、富贵长春、长命富贵、永保长春”、“富贵佳器”、“玉堂佳器”、“上品佳器”、“同乐佳器”、“永昌佳器”、“丛菊斋”、“博古斋”、“雨香斋”、等款以及银锭、方胜、兔子等图记款。
南明政权时期，民窑青花瓷还有“弘光元年旷府佳器”、“永历”、“洪化年制”等款识。
天启（１６２１—１６２７ A·D·）
天启时期青花料与万历后期青花用料相似，青花颜色多种多样，有万历时的淡描青花，亦有纯净艳丽与浓郁的色调。总之，具有明清之际过渡时期的特色。一些青花器物（主要是民窑瓷）有浓郁的东邻日本风格（即所谓的“古染付”瓷）。流行别具一格的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与当时青花料色十分配合，看上去别有情调。天启官窑青花极为罕见，常见多为民窑产品—其绘纹草率写意，青花晕散或带有浓褐现象，很像清初青花瓷，而民窑中青花精品，绘画别致，工艺精细尤为别致可爱。青花常见以下三类：
1青花发色不稳定，有晕散现象。绘画的线条与釉面混淆不清，与明初明早之青花不同，没有渗入胎骨，无凹凸感，和万历民窑青花相类似。此类青花多为宗教祭品，如香炉、供瓶、罐类等。
2青花色调清淡，呈色稳定，青中闪浅灰，绘图工整，线条纤细。淡描技法与万历晚期如出一辙。还有更浅淡者。
3青花色调浓郁，带泛黑蓝及黑灰，此类多见于厚重青花器，彩瓷及写款上。其釉面多数稀薄且泛青色。
崇祯（１６２８—１６４４ A·D·）
沿用浙料、石子青和中料、下料，色泽鲜明的少见。一般发色清淡、呈青灰色。常见有如下三种青花呈色：
1呈色灰暗并有晕散。浓郁中掺染黑斑，与明初青花自然产生那种黑斑不同。晕散严重，会影响到图纹及款识的清楚，模糊莫辨。此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘碗，时时可见。由此，写意草率，青花晕散且有漏釉之缺点现象。
2青花呈色稳定，现灰蓝或黑蓝色调，相似万历青花。器物有瓶、炉、罐类。有些青初顺治、康熙早期民窑青花亦有类似之作。
3青花颜色深蓝，鲜艳明快。此类色泽的器物有罐、钵、炉、花觚、筒瓶等日常用品及法器。
注意：崇祯至清初顺治、康熙年间，有一些花瓢、筒瓶、笔筒上的青花颜色，分水浓淡。从勾勒点染向斧劈皴法过度。颇有明末陈老莲画风影响，色泽向青翠欲滴方面发展，开创了新的风格。
明清过渡期风格特别明显的崇祯青花，近年来受到人们的关注，从中国大陆、港、澳、台地区，以及欧洲、日本、东南亚各国、形成了新一波收藏研究热潮。
断代提示喜欢用皴点。青花点染太阳，为崇祯民窑青花瓷明显的时代特征。
明末，天启、崇祯时期的景德镇民窑青花瓷器的产量是很大的。青料多用国产料。此时有大量青花瓷销往日本。日本陶瓷学界所谓的“古染付”（原意为“古青花”）瓷器，即是指天启民窑青花瓷器而言。日本陶瓷学界所说的“祥瑞”瓷器（器身有“五良大夫吴祥瑞造”款），应该是指明末崇祯年间景德镇民窑出口的外销青花瓷而言。
青花发色：以产于衢（府治在今浙江衢县）、信（治所在今江西上饶市）两州山中的青料为上等，称为浙料、石子青；以产于上高诸邑的青料为中等；以酆城诸处所产者为下等青料。当时，官窑器和高级民窑青花瓷所用的青料是浙料和石子青，较粗的民窑器则是使用中料和下料。天启青花色泽有鲜艳明快的；也有蓝中较泛灰者；又有浓淡层次分明，色泽葱翠的清新色调。崇祯青花有的色彩灰暗发褐，多有晕散；还有的在浓重色泽中夹带黑斑，晕散严重；还有青花为底白色花纹，也有的青花色泽浅淡或鲜亮。总的来说，青花发色不如嘉靖、万历时期鲜艳，多为蓝中呈灰。
纹饰：明末民窑青花瓷器的图案装饰题材多种多样，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚。纹饰有各种动物如虎、牛、犬、猫、兔、松鼠等，以及鹦鹉、鹭鸶、鹰等禽鸟和鱼、虾、虫草、瓜果、葡萄、人物、婴戏、山水等等。装饰手法以勾勒平涂为主。写意的禽兽鱼虫、山水花鸟，青花线条草逸酣畅，率意点染，其绘画风格与著名的八大山人画作有惊人的相似之处。还有一种线描青花，以粗线条一笔画成，线内不再填色，显得别具一格。蔬菜留白露茎的画法，是独特的图案形象。有的器物上下部的卷草纹和海水纹，是用针刻画后，再上釉烧造，此为明末瓷器创新之作。外销日本的青花瓷的纹饰，绝大部分是中国式的，风格与内销瓷一样。
天启民窑青花常见纹饰有动物、植物、人物，蝶纹多见，布局疏朗，画风草率，但自然生动。崇祯民窑青花纹饰以山水、人物、花鸟、松竹梅为主，画法为单线平涂，画面开阔，笔意无力草率，最大特点是受文人画家和刻版家合作的画谱影响较大，开创了写意山水的皴法用笔，画面多有皴点，为清早期山水纹饰的滥觞。
釉色：白中闪青，也有发灰的，个别为浆白釉，釉多稀薄，有的器物口沿施酱黄釉。
器型：品种较单纯，除日常用器之外，主要是供器。器物修胎一般较粗糙。器物口沿常有气泡破裂，此为明末青花瓷的一个特点。外销日本的青花瓷主要是茶道用品，口沿普遍施酱色釉。杯、碟、盘，造型繁多。如小碟形制很多，有圆形、方形、六角形、鱼形、桃形、叶形、海螺形等相当别致的形状。
底足：足际露胎处较多，并有粘砂，有的足心有乳钉状突出。器物圈足外壁斜削，内壁直立。足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”）。有的足底留有没旋削尽的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花觚、罐等立器一般为细砂底，有的能看出旋削后留下的弦纹。
款识：天启民窑极少题本朝年号，多题以前各朝年号，或“大明年制”、“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”、“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”、“正、喜、永、宣窑”等款识。崇祯民窑虽有“大明崇祯年制”楷书款，但也是多题以前各朝年号款，还有“福、寿、善、贵、玉、雅”、“片玉”、“白玉”、“状元及第、万福攸同、富贵长春、长命富贵、永保长春”、“富贵佳器”、“玉堂佳器”、“上品佳器”、“同乐佳器”、“永昌佳器”、“丛菊斋”、“博古斋”、“雨香斋”、等款以及银锭、方胜、兔子等图记款。
南明政权时期，民窑青花瓷还有“弘光元年旷府佳器”、“永历”、“洪化年制”等款识。
天启（１６２１—１６２７ A·D·）
天启时期青花料与万历后期青花用料相似，青花颜色多种多样，有万历时的淡描青花，亦有纯净艳丽与浓郁的色调。总之，具有明清之际过渡时期的特色。一些青花器物（主要是民窑瓷）有浓郁的东邻日本风格（即所谓的“古染付”瓷）。流行别具一格的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与当时青花料色十分配合，看上去别有情调。天启官窑青花极为罕见，常见多为民窑产品—其绘纹草率写意，青花晕散或带有浓褐现象，很像清初青花瓷，而民窑中青花精品，绘画别致，工艺精细尤为别致可爱。青花常见以下三类：
1青花发色不稳定，有晕散现象。绘画的线条与釉面混淆不清，与明初明早之青花不同，没有渗入胎骨，无凹凸感，和万历民窑青花相类似。此类青花多为宗教祭品，如香炉、供瓶、罐类等。
2青花色调清淡，呈色稳定，青中闪浅灰，绘图工整，线条纤细。淡描技法与万历晚期如出一辙。还有更浅淡者。
3青花色调浓郁，带泛黑蓝及黑灰，此类多见于厚重青花器，彩瓷及写款上。其釉面多数稀薄且泛青色。
崇祯（１６２８—１６４４ A·D·）
沿用浙料、石子青和中料、下料，色泽鲜明的少见。一般发色清淡、呈青灰色。常见有如下三种青花呈色：
1呈色灰暗并有晕散。浓郁中掺染黑斑，与明初青花自然产生那种黑斑不同。晕散严重，会影响到图纹及款识的清楚，模糊莫辨。此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘碗，时时可见。由此，写意草率，青花晕散且有漏釉之缺点现象。
2青花呈色稳定，现灰蓝或黑蓝色调，相似万历青花。器物有瓶、炉、罐类。有些青初顺治、康熙早期民窑青花亦有类似之作。
3青花颜色深蓝，鲜艳明快。此类色泽的器物有罐、钵、炉、花觚、筒瓶等日常用品及法器。
注意：崇祯至清初顺治、康熙年间，有一些花瓢、筒瓶、笔筒上的青花颜色，分水浓淡。从勾勒点染向斧劈皴法过度。颇有明末陈老莲画风影响，色泽向青翠欲滴方面发展，开创了新的风格。
明清过渡期风格特别明显的崇祯青花，近年来受到人们的关注，从中国大陆、港、澳、台地区，以及欧洲、日本、东南亚各国、形成了新一波收藏研究热潮。
断代提示喜欢用皴点。青花点染太阳，为崇祯民窑青花瓷明显的时代特征。
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