青釉青花

青釉青花
景德镇青釉青花(传统青花)装饰成熟于元代。九江出土了延枯元年(1314)青花塔式皈依瓶，江西省博物馆藏有“至元戊寅”款四灵盖罐，景德镇出土了元至元戊寅(1276)青花釉里红楼阁式谷仓。元代中前期的青花呈色蓝中暗灰，从纹饰构图和绘画技巧来看颇具匠意。延枯已未年墓出土的青花灵塔盖罐，罐身二道弦纹将其器面装饰分成上、中、下三部分：器肩堆塑狮首和象首各一对，二兽首间，绘有复线如意朵云纹，四朵如意纹的间隙处，又绘有小云头一朵；器胸绘缠枝牡丹四朵，牡丹呈盛开状，在缠枝绿叶间绘有蓓蕾五个，其中四个作含苞待放状；器腹为八瓣仰莲，瓣内填饰蕉叶和蔓草纹，莲瓣下一道弦纹，把全器纹饰与器足分开；器盖上绘曲线构成荷叶叶脉。
元代中晚期，景德镇青花烧造技术益精。“浮梁瓷局”监烧的青花瓷，以造型硕大、纹饰繁缛、，胎釉厚重而著称于世。它的色调青翠披离，浓处色如靛，并有深入胎骨发浅淡锡光铁锈瘢点，浅处为天蓝色。釉面白里泛青，光润透亮，其精巧绝伦的工艺制作和丰富多彩的装饰技法，在艺术上具有鲜明、独具一格的特色。现存大英博物馆达维特基金会的元至正十一年(1351)铭刻的青花云龙象耳瓶，是元代景德镇成熟青花的典型器，也叫至正青花瓷。瓶身绘缠枝葡萄、蕉叶、飞凤、缠枝莲、海水、云龙、波涛、缠枝牡丹及杂宝、变形莲瓣等八层图案。
元代海外贸易比较发达，青花瓷器大量销往西域伊斯兰教区，其青花瓷器具有典型的伊斯兰器形和图案风格。青花瓷器呈色鲜艳，制作工整，画工精细。瓶、罐有作八棱、六棱，有的器型带盖，盘子出现菱花口、圆口、折沿。装饰风格层次多、器画满，主次分明，浑为一体。纹饰分主纹和辅纹两类，瓶、罐的腹部和盘心为主要纹饰，有动、植物题材和杂宝、人物故事等。其它为辅助纹饰，有火焰、回纹、八宝、吉祥等，具有蒙藏喇嘛教鲜明的文化艺术风格。元青花深受喇嘛教的影响，它的装饰艺术有着其所处的社会历史背景的深深印痕，并逐步形成了中华民族特有的艺术风韵。
明代洪武青花的造型、纹饰、技法都明显的带有元瓷遗风。其风格介于元至正和永乐青花瓷之间。纹饰方面：图案布局渐趋疏朗，基本以花卉为主，尤其多见扁菊纹；缠枝或折枝莲叶纹大都呈螺旋形，花叶明显缩小；出现五爪龙，但仍以四爪、三爪多见。民间青花绘画简练豪放，一笔点划。绘画题材广泛，如松竹梅兰、水藻、卷云、花卉、八宝、鱼螺等，盘碗内心多见草书福寿字。还有的器物一面绘青花，一面印花，这是元代遗风。青花色泽不如元代青花浓艳，多数青色灰暗。到了永乐、宣德时代，情况就发生了明显变化。在纹饰装饰技法上，从元代层次多、满画面的繁缛风格，向秀丽、典雅的风格发展；纹饰题材，更加丰富多彩。植物纹中的缠枝莲、牡丹、灵芝、月季，动物纹中的龙、凤、麒麟、海兽等都成为颇具时尚的选题，但最能体现这一时期青花成就和特征的，还是其独具魅力的青花呈色格调。由于当时官窑厂青花呈色剂多选用进口的“苏麻离青”{亦称苏泥勃青)料，此料由于含锰量低，就可以减少青色中的紫红色调，在适当的火候下，能烧成象宝石蓝一样的鲜艳色泽；又由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑色斑点，这种自然形成的斑点和浓艳的青花色却又相映成趣，被视为无法模仿的永、宜青花瓷的成功之作。
永乐、宣德两朝青花，在总的风格相同的前提下，又各具自己的特色。永乐青花瓷胎质细腻润滑，胎色洁白，胎薄体轻，器型规整，大器的细砂底有光滑温润之感；造型优美、俊秀，厚薄适度，釉面肥厚细腻，光润平净，纹饰纤细秀丽。宣德青花瓷造型敦厚、端庄，秀美规整，胎体较永乐时显得厚重，釉面亮青，有桔皮纹，纹饰豪放，笔法潇洒，青花色调更为凝重和晕散。
宣德以后，正统、景泰、天顺三朝，几乎不见有任何官款的瓷器传世。据《中国陶瓷史》记载，宜德八年(1433)决定烧造龙风瓷器四十四万三千五百件(见御器厂大事年表)，这样巨大的数量，在当时决非一、二年能完成。但二年以后，已是正统元年(1436)，这些未烧造的瓷器，必然要继续烧造。正统六年，北京重建三殿工程告成，又“命造九龙九凤膳案诸器，既又造青龙白地花缸”。景泰五年五月“减饶州岁造瓷器三分之一”，天顺元年(1457)有委中官至景德镇烧造瓷器，天顺三年有原定烧造十三万三千余件，后工部奏减八万的记载。正统至天顺的30年间，景德镇御器厂制瓷活动并没有停止过，只是它烧造的瓷器，并不书写官款而已。
成化窑瓷器具有秀丽、体轻、胎薄以及艺术上追求轻松情趣的意向，从而使青花艺术效果更接近中国画的艺术特点。成化青花除了少数早期制品仍沿用“苏麻离青”而带有黑斑外，在风格上和永乐、宣德时期的青花相似。其大量而典型的产品，则是以青色淡雅而著称。由于“苏麻离青”料的断绝，成化官窑后期主要用的是产于江西饶州乐平县的“陂塘青”，也叫“平等青”。这种国产青料含铁量较少，因此不再出现宣德青花那种黑斑。由于经过精细加工，在适当的温度中能烧成柔和、清雅而又透彻的蓝色来。以传世的实物看，成化青花器的造型并不如宣德青花那么多样，但是精巧的小型实物却是这一时期突出的产品。在图案的装饰手法上，更趋向于轻松、愉快，如婀娜的花枝和活泼的婴戏图等。
弘治朝是成化风格的继续。其选用的青花呈色剂兼用进口青料和国产青料，器物以盘、碗为主，在装饰图案中以莲池游龙最有特色。
正德时期的青花生产亦多，青花呈色又比成化深浓，而成绩不及宣、成二窑。青料除瑞州产的“无名子”(也叫“石子青”)外，主要是用云南所产的回青(即“佛头青”)。回青发色青翠、明艳，于是烧制了不少有以回族文字的图案。这种回纹图案，也称回回青，绘画多为仙人、雅士、美女、婴戏及狮、鹤、鹿，花、鸟等，并装饰于盘碗底心。
嘉靖、万历朝青花，器型较前代更为多样和富有生活情调。纹饰上，除了继承前代主要的题材外，道教题材如寿字、福字、“八卦”、“云鹤”等出现较多。此时青花仍选用进口回青料，其色泽呈现一种蓝中微紫的浓重、鲜艳的色调，它既没有永、宣青花之浓艳，也没有其特有黑色斑点，又与成化浅淡格调迥然有别，从而形成明代青花发展史上的重要阶段。
明代末期，虽然青花质量日趋下降，但天启窑的青花作品亦间有精品，所绘花草图案、人物、山水小品，构图简洁清丽，寥寥数笔，生趣盎然。
清代顺治朝，青花已有相当成就，所以有“顺治淡描美人，其衣带裙褶，飘飘然有凌云之气”的赞誉。然顺治在位时期不长，而且前有宣德、后有康熙精品对比，所以其名不著。
清康熙、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝最为突出。造型上盘、碗、壶类居多，纹饰图案以龙风、松竹梅及各种花卉最常见。明代青花呈色，虽然也有浓淡不同的层次，但由于色调不多，分色层次模糊。而康熙青花“则完全由工匠们成熟地运用更多种浓淡不同的青料，有意识地造成多种不同深浅层次的色调。”同一种青花，由于它的浓淡不同，形成了色彩上完全不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔，故康熙青花瓷器有“青花五彩”之誉。这种层次分明的着色方法能更加运用自如地表现中国山水画远近、向背、阴阳的情致意景，给人以鲜蓝青翠、明艳净丽、娇翠欲滴的艺术效果。因此《饮流斋说瓷》称：“硬彩、青花均以康熙为极视”，其呈色效果所以能达到如此境界，是因为采用了国产珠明料所致。
雍正、乾隆二朝青花器，造型上较之康熙更加丰富多彩，除了一部分沿袭前朝外，海棠花式、莲花式、瓜楞式、石榴式、柳条式等取材于自然界花果形态的造型大量出现，构成了这一时期青花造型艺术上的独特风格。但雍、乾两朝青花瓷并没有突破性成就，《陶雅》卷上说：“雍、乾两朝之青花盖远不抵康熙，然青花一类，康熙虽不及明清之浓艳者，亦可以独步本朝矣”。雍正年间比较突出的官窑青花是仿明成化和嘉靖的作品，但传世所见的以仿宣德青花器为多，仿宣德时的黑疵及釉下气泡方面都能十分相像。雍正青花色料呈色有蓝、浅蓝、青翠和晕散数种。乾隆青花瓷器呈色雅淡，画笔线条柔和，器面繁缛，细巧有余，浑厚不足。雍、乾青花用料据唐英《陶冶图说》记载：“青料，出浙江绍兴、金华二府所属诸山”。取其上青“顶圆子”，携至镇，专门的匠户精细加工后使用。
嘉庆以后虽然青花瓷器生产逐渐走向衰落，但采用的青花珠明料使青花装饰焕然一新。当时碗青(氧化钴)由外传人，颜色太艳，且不耐久，经过艺人们的配合，用含有较高氧化钴的珠明料稍加舶来品的工业氧化钴，便使青花呈一异彩。{饮流斋说瓷》云：“近日仿康熙青花之晶，亦有极精者，其蓝色竟能仿得七、八………”。在道光至光绪时，有少数青花精品可与清初青花媲美。如带耳棱角形瓶类器皿尤为突出，画面有人物、山水、麒麟、凤凰、喜字纹、诗文等，纹饰分布较满。
民国时期，青花仿古成风，装饰堆迭、繁琐。但为数不多的青花艺术瓷风格独特，艺人王步，以工带写笔法绘青花山水、人物、花鸟，其笔力雄健，有浑厚苍老之气，青花渲染从浓到淡一次染成，不见笔痕。
1949年后，青釉青花瓷装饰从内容到形式，出现了很多好作品。1954年设计的青花海棠图案中式餐、茶具以及其他陈列用器，在艺术表现上剔除了繁琐、堆迭的装饰方法，开创了清晰、秀丽、明朗的新形式，经国务院有关领导选定，交北京饭店管理，为国家领导人接待外宾宴请时专用。1959年建国10周年大庆之时，首都北京兴起的10大建筑工程，为装饰美化各厅堂、楼房内环境，都一致选定了幽靓、雅致、庄重、具有民族特色的景德镇青花瓷器。进入20世纪60年代，设计和生产了青花缠枝莲图案沿边，缠枝满花图案和散点式双梨花装饰的中餐具、茶杯、茶具、酒具等数十个品种，装饰手法简练、明快，纹样清新，发色青翠。不仅满足了人民大会堂、驻外使馆所选用，同时扩大在首都以至国内各大城市的宾馆、饭店所选用。
应用传统青釉制作的仿古瓷，20世纪80年代以后更为风靡，发展到了前所未有的盛况，它尊重原作，从泥、釉、色料、造型、器面、款式等艺术效果都是根据不同的朝代、品种区别运用，从而达到以假乱真的效果。