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刘海峰的雕塑语言
雕塑，像一种手工劳作，意味着日复一日的劳碌和寂寞。生理的消耗、心理极限的考验以及窗外缤纷世界的诱惑，使多数艺术家对雕塑望而却步。
然而，依然有人，在享受着这份寂寞，用新鲜的观念不断改善着“雕塑”这瓶陈年老酒的香味和醇度。他们也如同堂吉珂德，独自挥舞着长剑，孤独而执拗地对抗着外面的世界。
刘海峰，便是这样一个人。
我第一次看到刘海峰的雕塑作品，是在一本杂志上，夸张至极的表现手法，艳俗的主题充满了对现实社会的批判和反讽。他的作品给我留下了极其深刻的印象，那一个个造型各异又彼此关联的作品在向人们述说着什么。透过那些栩栩如生的脸，观者能感受这一表象背后的深层含义。
在流派繁多、样式众多的当下，大多数或传统、或流行的样式，具有相互影响的痕迹，已成为人们所熟悉的固定模式。而刘海峰的作品，整体效果比较另类。艺术家彰显着自身的感受与个性，无论社会如何变迁，艺术潮流走向何方，仿佛都不能改变他对艺术的独到理解。不跟风，不赶时髦，也不热衷于传统表现手法，他的创作来原于长期的思考探究，而动力则来自于他逐渐形成的观念与内心的感悟。
他完全背离了传统雕塑的创作思路，只是借用了传统雕塑的材料和技法。无论是他的《辣椒》系列、《唐人水舞》系列，还是《窃窃私语》系列、《道法自然》系列，这些作品的形象各异，各行其是，展现自身，让看到作品的人很容易为此而陷入深深的沉思中。
由此可见，艺术家个人对社会现实的诸多矛盾变化十分敏锐，那些美和略显沉重的雕塑触及了社会发展中的种种问题。面对商品社会的扩张和物质生活无休无止的追求，改变着人们的价值观，一切以金钱关系来衡量逐渐淹没艺术原创的价值，而卷入无尽的拜金潮流时，刘海峰却选择寻找一种边缘化自由。
他以新的视角观察，并以充满激情的、粗犷有力的塑造形象。青花、釉上装饰作为物质条件和手段，创造出强烈的视觉冲击。不同系列的作品体现出他不同感受，从中我们不仅可以见到他对材料和技法的掌控能力，更在精神层面上领略到他诠释的生命的含义。
刘海峰的作品一直在强化某种观看，这里头有他对于自己的社会现实所进行的批判性陈述。那是一种雕塑艺术家的目光，里头充满了专注的，断裂的凝视，是他的呈现方式及表达过程，比如说有由陶瓷雕塑特性所流露出的对于空间、时间、材料等的处理思维，这是有建设性的。在这个维度下来对刘海峰的作品进行重新审视，至少可以看到他的“企图”，用过程呈现力量。
定居瓷都景德镇这么多年，他生活中每天几乎都在不间断地面对陶瓷雕塑艺术创作实践。失败了重来、旧作品和新作品的交替……周而复始的工作，并没有让刘海峰感到疲惫。做雕塑的成本原本就高，加之刘海峰又是对自己作品要求极其严厉，成功率少之又少，自然他的作品成本相比之下要高出许多。为了有更多的资金投入到雕塑作品中来，刘海峰会接一些城市雕塑的活来贴补他的雕塑创作。
这个过程其实是苦的，可对于刘海峰来说，无论是生理的消耗、心理极限的考验以及窗外缤纷世界的诱惑，他都能坚挺住，独自享受着这份寂寞。
作为姚永康老师的学生，他说老师对他各方面的影响都很大。刘海峰有意识地避开老师作品中强烈个人符号。不过，在不断的探索后，他突然发现，最强的个人符号，其实就是艺术家的个人精神。而雕塑，亦原本就是一种符号。
刘海峰，1973年出生福建, 1995年7月毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业获文学学士学位，2002年7月景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业研究生毕业，获硕士学位。中国雕塑学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会会员；现为景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院雕塑系副教授，硕士研究生导师，雕塑系副主任。
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