李振华——瓷雕的意境

    李振华，山东临朐人，2005年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系，获学士学位、雕塑与现代陶艺方向在读硕士、讲师、江西省工艺美术师、大瓷网艺术顾问。现执教于江西陶瓷工艺美院陶瓷艺术学院，从事雕塑专业教学与研究。现为中国雕塑院青岛分院会员、江西省陶艺教育委员会会员。作品多次参加大型展览，屡获奖项。作品《马首》，等作品被浙江越窑青瓷博物馆，著名收藏家陈国桢等机构和个人收藏。

 

    新文化运动以来，西方雕塑理念以其理性特点进入东方，理性地解剖学思维瞬间影响了不少人，力量和美的再现为他们所推崇。毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系，现任职于江西省陶瓷工艺美院陶瓷艺术学院的李振华此前也是如此，但他如今正以中国写意画为突破口，探寻那形之外的意境之美。古代先民希望有朝一日能飞起来，因而西方出现了天使，东方中国就出现了飞天，天使背上有两个翅膀，小而可爱；而中国的飞天仙女姿态舒展，裙带随风飘舞，飘逸且婀娜。举这个例子，李振华只是想简要且形象地表达自己对东西方艺术区别的认识。相比西方雕塑艺术中的理性解剖，他更喜欢东方艺术的意境及想象力，“飞天仙女通过姿态和飘舞的裙带来表现飞，而天使非得有两个翅膀，我更喜欢前者的表现形式，充满意境给人无限遐想”。

    事实上，李振华并不排斥理性的写实表现手法，他之前的陶瓷雕塑作品，尤其是生肖瓷雕作品，大多是按比例去尽量写实，力量之美、姿态之美油然而生，然他却觉得当中仿似缺少了些什么。

   所谓“攻心为上”，在品味八大山人等大写意画大师的的画作后，李振华终于意识到，按西方雕塑理性解剖思维的创作虽能通过力量之美、线条之美、肌理之美给人强烈地视觉冲击，却难以留下足够的想象空间。这或许是西方艺术和东方艺术的区别。

 

   李振华自小喜爱诗词画作等中国传统文化，他喜欢这简短文字中的意境营造，直至如今，他仍认为古人要比现代人在文字的掌控上要高明。当中的原因有很多，或许是当今的诱惑太多，以致今人无法沉下心去感受那份宁静，更体会不到当中的源远流长；或许是当今的信息传达太多太便捷，以致难以从中“去粗存精”；或许……

   重新翻阅古代诗词歌赋，钻研对联文化，阅读历史类的人物传记，赏析八大山人、石涛的大写意中国画……李振华沉静下来，从文字中，从画作中去感受前辈创作中的情绪表达，去体悟他们的创作思维。

 

   心静下来后的收获很大，李振华结合自己从十七岁开始独自在外生活求学、从艺的经历，默默地感受当中的喜怒哀乐和人生百态，他开始理解“情感”这一触手可得却又似难以琢磨的东西。

   玄妙的东西已被触及，接下来的创作便水到渠成，李振华又创作了一批马的瓷雕，不同于他以往按严格比例的造像，这些马离现实的马很远，线条夸张却不失力量和俊秀，她们或奔放、或孤寂、或悲鸣、或长啸……透过造像的本体，观者很容易能感受到作者的情感表达。

 

    最近一段时间，李振华又创作出一批“城市山水”的瓷雕作品，他以“石”与“鸟”这两个符号的组合，表达出生活在钢筋混泥土中的人对大自然的渴望。

    创作这系列作品中，他以孔洞形式的组合形成具有空间立体构成概念的“太湖石”，一小雀憩于石上。构成极简，却被赋予了无穷的表达，她不仅仅是作者表达城里人向往大自然的渴望，当中的那只鸟儿也传递了许多信息，“心情好的人，看到的是鸟儿寻到了一方净土；心情糟糕的人，看到的或是没有得到理解的苦闷，或孤独”。

 

   意境的表达，或许没有西方雕塑传递的强烈视觉感官，但她却给了人无限的遐想空间和情感触动，所谓化其形传其神，这或许就是东方艺术区别于西方艺术的关键所在，这是另一种高明，这也是李振华瓷雕艺术未来一段时间的追求。