论“撞色”在陶瓷绘画中的运用方法与审美特征/文、徐国明

徐国明

（景德镇博古斋工作室，景德镇333000）

摘要：“撞色”作为一种色彩运用方法在陶瓷绘画中早有运用，在当代成为一种流行元素得到更广泛运用，其围绕对比、比例、节奏、平衡和主次形成丰富的运用方法，形成独具魅力的审美特征。

关键词： 撞色；陶瓷绘画；运用方法；审美特征

 

Application of the Methodology of “Hit Color” in Ceramic Painting and Aesthetic Features

Xu Guoming

(Jingdezhen Boguzhai studio, Jingdezhen 333000)

Abstract: “hit color” as a color using the method has been used in ceramic painting, at present has become a popular elements are more widely used, the contrast ratio, around, rhythm, balance and the primary and secondary formation of rich application method, forming the unique charm of the aesthetic characteristics.

Key word: hit color； ceramic painting； application method； aesthetic characteristics 

 

0引言

    “撞色”虽然很早就在我国传统艺术中得到应用，但对其真正的研究与探索则起步较晚，而于陶瓷绘画中的理论研究则尚属空白。“撞色”既是一种历史悠久的色彩运用方法，又是一种流行的时尚元素，其在当代陶瓷绘画中的运用实际上越来越广泛，因此，理论上的薄弱使“撞色”在陶瓷绘画中的运用变得不够规范，甚至出现色彩使用的混乱，对当代陶瓷绘画的色彩运用形成负面影响。基于这种现状，对“撞色”运用方法及审美特征的分析与研究变得迫切而亟需。

1陶瓷绘画中的“撞色”概说

协调是陶瓷绘画用色的基本原则之一，体现着陶瓷绘画色彩美的视觉选择。当今中国社会经济正处在飞速发展的区间，民众的审美趣味也日趋多元与包容，原有的程式化的用色手段虽然能够保证陶瓷绘画的色彩和谐，但却无法满足民众日益增长的求新、求变的色彩审美需求，这就需要陶瓷艺术家以更为新颖而富有创意的用色方法来使陶瓷绘画更具有现代时尚气息。

“撞色”是近年来流行的设计语汇，其在设计领域，特别是在服装饰设计领域中受到重视，但在陶瓷绘画界却少有人研究，甚至避之而不及。这是因为“撞色”是用色中最难掌握的方法，是运用对比非常强烈的色彩来进行色彩的搭配，最容易出错。但是，“撞色”又是一种最具视觉震撼效果的用色方法，是陶瓷绘画色彩运用创新的重要方法，当代陶瓷艺术家应当不避困难，正视“撞色”的作用并以恰当地方法加以运用，努力思考如何将“撞色”搭配出和谐色彩，搭配得更符合现代审美观。

“撞色”在陶瓷绘画的发展中并不鲜见，例如在宋代即已出现的红绿彩，其主要运用大红和大绿两种对比强烈的色彩进行创作，并取得鲜艳而不失和谐的审美效果，直到今天依然为少数陶瓷艺术家所采用。这表明，“撞色”方法只要运用得当，在陶瓷绘画中是完全可行的。

“撞色”的含义可以分为狭义和广义的两种。狭义的撞色指的是补色，是对比最为强烈的两种颜色的搭配。广义的则指的是两种或两种以上看上去非常相异、冲突较大的颜色的搭配，也即是指两种颜色不在同一色系或冷暖色中。在当代陶瓷绘画中，“撞色”所指的含义一般是广义的，这是因为“撞色”这一概念在服装等其他行业中运用的即是广义概念。

“撞色”在陶瓷绘画中的运用需要遵从美学原则，而一些标新立异的创作者将运用撞色时不能产生美的感觉，甚至使人感觉到杂乱与丑陋，并美其名曰创新与时尚，这显然是悖离了“撞色”美学原则。用美学原则来解释陶瓷绘画的“撞色”，指的是在陶绘画创作中运用对比非常强烈的两种或者两种以上的大面积单色，并使之在画面中搭配和谐恰当，并产生强烈的视觉美感。

在快节奏的现代生活中，“撞色”方法能够使陶瓷绘画作品在色彩上较其他作品更先“色”夺人，增大受众选择机率，从而使作品更具视觉刺激冲击力和感染力，当代陶瓷艺术家应当打破传统的用色理论，并加强对色彩学原理的学习，形成多角度的色彩思维，从而更好地运用“撞色”方法创作出更多富有新意的优秀的陶瓷绘画作品。

2“撞色”在陶瓷绘画中的运用方法

   陶瓷绘画中运用“撞色”无疑是一种具有创造性的活动，使用不同的“撞色”方法得到的视觉效果显然是大有区别的，而这取决于创作者需要表达的艺术风格及情调。在运用“撞色”时，不应是随心所欲地去“撞”，而是陶瓷绘画创作者事先需要进行巧妙的构思，这种构思需要围绕一定的主题，而不能是无意义地单纯追求色彩刺激的为“撞色”而“撞色”。创作者在事先构思的前提下，采取恰当的方法，才能够使“撞色”达到完美的效果。

对比无疑是“撞色”在陶瓷绘画中运用的主要方法。陶瓷绘画颜色的对比即采用两种或两种以上相异、相悖的釉彩以对立的方式进行对比，由于陶瓷颜料的色彩通常亮度比较高，因而其对比度往往较其他材质更为强烈。通过对比而形成的色彩感觉活泼、热烈并富有活力。传统的红绿彩、青花釉里红等即是运用了对比“撞色”的方法。为了使对比色避免生硬，在对比色之间亦可以加入一些中性色调进行协调与过渡，并且需要避免同比例地进行对比。如图1作品，作者采用了红色与蓝色作为撞色对比，再运用黄色作为间色过渡，使画面在红蓝撞色的强烈对比中不失协调统一。

比例的运用是陶瓷绘画“撞色”的又一重要方法，即形成“撞色”的色料在画面中以符合整体美的方式进行比例分配、组织，包括色料所占形态、面积、位置等都需要精心安排。由于陶瓷器型的不同，在立体造型的陶瓷绘画作品中还需要注意每个面呈现给受众的色彩比例，避免使人感到有违和感。

节奏的运用也是陶瓷绘画“撞色”的重要方法之一。形成“撞色”的两种或两种以上色料以一定的方式进行变化或重复，就形成一种节奏，把握和利用这种节奏，使“撞色”产生一种节奏感，形成规律的、运动的秩序感。如图2作品，以鲜艳色调为主色的各种蔬果呈一种错落有致的图案式排布，与淡蓝色的装饰底色形成富有节奏韵律感的撞色效果。节奏感的运用不仅可以使“撞色”更加协调与整体，显然对于加强陶瓷绘画的装饰感和工艺感大有裨益。

平衡亦是陶瓷绘画“撞色”运用中的重要方法。创作者在运用“撞色”时，不宜使某一色彩带有过大的倾向性，极易产生视觉疲劳和不适感，因而，某一色彩不宜占据过大面积，也不宜过于厚重，或者亮度过大，而如果出现过大的倾向性，则可采取一些色调、明暗、质地适中的中间色料加以协调，以使画面避免失衡。

分清主次也是陶瓷绘画“撞色”运用的方法之一。这种方法是创作者带有某种倾向，将某一种色彩确定为主色调，有意加大其份量，而其他色调则为辅，这样做的目的是避免“撞色”所形成的画面因主次不分而显得杂乱无章和风格、主题模糊。如图3，画面大部分呈一种黄绿相间的暗色调，只有鸟与荷花呈鲜明的亮白色，形成强烈的“撞色”效果，在这种衬托下，大面积的暗色调反而成为一种陪衬，而白色的花鸟显得更加突出抢眼。

对比、比例、节奏、平衡和主次都非孤立地加以运用，陶瓷绘画创作者在运用“撞色”时需要充分地将这些因素与方法有机地融合在一起，并进行细心钻研与揣摩，并且力求形成个性化的“撞色”表现语言和独特的艺术面貌。

3“撞色”在陶瓷绘画中的审美特征

   “撞色”的目的是为了利用色彩之间的差异而营造一种特别的审美感觉，这也使得“撞色”在陶瓷绘画的运用具有了与其他色彩运用所不相同的审美特征，这些审美特征既包含了美学原理，又与艺术表现和工艺特质相联系，而透过表面的审美特征还蕴涵着更深刻的思想内涵，从而得以成为完整的审美体系。

    在对比中追求和谐与统一，具有和谐之美显然是“撞色”在陶瓷绘画运用中最基本的审美特征。和谐统一的色调易使受众对作品产生美好的视觉感受，在“撞色”运用中亦同样如此，陶瓷绘画创作者需要运用各种方式实现在强烈对比下的和谐。由于“撞色”对比强烈，这就给陶瓷绘画创作者提出了更高的要求，它要求陶瓷绘画创作者具有更高的驾驭色彩的能力。

敢于运用“撞色”方式进行陶瓷绘画创作的往往是独具个性、富有创意的陶瓷艺术家，他们对“撞色”的设计往往是独特、新奇的，代表了其对色彩的独特理解，而其往往还采取混搭或称综合的方式进行“撞色”运用，即采用不同的彩绘类型融合创作，因而，独具个性的综合性表达也是“撞色”在陶瓷绘画中的重要审美特征。

陶瓷绘画创作者在运用“撞色”时，往往在其中注入了其对文化的理解，而其设计也受到其所接受文化的影响，有的偏重于传统的“撞色”方式，如红配绿，有的则运用更国际化的“撞色”方式，从而使作品显现出或传统、或现代、或传统与现代相结合的文化特色，文化性也就成为陶瓷绘画“撞色”的又一审美特征。

在“撞色”运用中，并非只使用对比强烈的补色，还会运用到一些中间色，而与补色的主导地位相比，中间色是临时的和次要的，补色为主、间色为辅也就成为陶瓷绘画“撞色”运用的一大审美特征。作为辅色的间色在陶瓷绘画的画面中必须是为补色服务的，也就是使其更加自然和谐，而不相协调的间色则不能使用。

陶瓷绘画中的“撞色”与其他形式的“撞色”显然是不一样的，其具有明显的陶瓷工艺特征，陶瓷工艺材质之美显然是陶瓷绘画“撞色”运用的重要审美特征之一。在陶瓷绘画中的“撞色”运用中，不仅在色彩中形成对比，还通过材质的精粗、厚薄、软硬、疏密等特质来加强这种对比，形成更具视觉广度和深度的“撞色”对比。

作为一种流行元素，“撞色”还具有一种时尚之美，当然这种时尚之美可能转眼即逝，但陶瓷绘画家对“撞色”的探索与研究不应停止，因为作为一种重要的色彩处理方法，“撞色”在陶瓷绘画中的运用还具有非常广阔的前景，其美学原理和形式在陶瓷绘画中的潜力还远远没有被挖掘，并且能够通过对“撞色”之美的表现而使陶瓷绘画的色彩审美系统更加完善。

4结语

   陶瓷绘画的种类繁多，艺术及工艺表现千差万别，而色彩的运用则是其最具共性的表现形式，其中“撞色”显然成为各种陶瓷绘画类型在色彩运用方面的重要创新方式，而对于“撞色”的认知与把握在陶瓷绘画界显然尚处在萌芽阶段。“撞色”是一种更为深奥而兼具趣味性的色彩运用，随着它成为设计界的当红语汇，必将有更多的陶瓷绘画创作者为其所吸引而投身到“撞色”的钻研与表达中。

参考文献：

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