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一个人的长征/徐国明
如果人生可以重来，徐国明依然会选择陶艺之路，尽管这条道路并不平坦，何况他主攻的方向还是素有“东方艺术明珠”之誉的粉彩。
粉彩问世于清朝康熙年间，绘瓷者在烧制好的白瓷上勾勒填涂，以含砷的玻璃白打底，让作品可历经百年岁月却崭新如初。尽管粉彩瓷绘画面柔和，艺术表现力出色，最能表现中国传统国画之神韵，可它又是公认绘画技法最为繁杂、料性最不易于掌握的瓷绘艺术品种。
将粉彩作为毕生的奋斗目标，让徐国明的艺术人生充满别样色彩。
一
2012年1月6日，徐国明被景德镇陶瓷职业技术学院聘任为客座教授，他未将此消息视为荣誉，更多的是感到一种责任。有了这个新身份，他能有更多机会向别人、尤其是即将以陶瓷艺术作为终身事业的年轻人讲述中国传统陶瓷艺术的奥妙，说不定还能从其中发现几位合适的粉彩艺术传承苗子。
徐国明对绘画的喜爱与生俱来，尽管在他出生时的上个世纪60年代，瓷绘在景德镇并非是一份体面的职业。从事陶瓷绘画的年轻人，不仅收入难以与陶瓷行业的其他工种相提并论，甚至还会被旁人以“画瓷器的”这样显然极为轻视的口吻称呼。
可这并不能阻止徐国明对瓷绘艺术的向往，由于父母均为国营瓷厂职工，皆擅长陶瓷新彩绘画，这让他从小就感受到瓷绘的魅力。在老师的眼中，徐国明肯定不属于三好学生之列，因为这小子太痴迷于绘画，就连课本的空隙处都被他用铅笔涂抹了山水画。
就连小伙伴也视徐国明为异类，那时的学生都爱到小书摊上租借小人书，他也会跟着同学一起去书摊。可他借来小人书后，并不是看过一遍就归还摊主，而是将上面的人物图案临摹在纸上。
所幸徐国明的父母十分开明，并未阻止儿子涂涂画画这样不利于考高分的行为，他也就在无人指导的情况下，持续着自己特殊的爱好。上初中时，以瓷绘为生的邻居丢弃了一捆旧料笔，徐国明悄悄将其捡起，用樟脑油化开被色料凝固的笔尖，如获至宝地用它们练习瓷上画涂。
一次偶然的机会，徐国明遇见一名从江西师大艺术系毕业的青年老师，这名老师接受过系统的西方绘画教育。第一次见到风格更为写实的西洋画，徐国明颇为兴奋，在他的请求下，画家指点他学习素描等西方艺术基本功。
就这样，徐国明在传统陶瓷艺术氛围浓厚的家庭中长大，又在少年时接触并深入学习西方绘画技法，让他为将来对粉彩瓷绘的研究与创新打下坚实基础。
徐国明的认真劲感动了他的另一位邻居，后者为瓷绘功底过硬的涂姓民间老艺人，他见小徐对绘画如此情有独钟，便教导他花鸟画的绘制技法。徐国明至今都对涂师傅感激不已，他认为此前自己对艺术的迷恋只是出于天性，但正是涂师傅引导他将艺术作为人生目标，将绘画从兴趣转变为终生奋斗的事业。
以向涂师傅学画为起点，徐国明踏出了从事绘画艺术的万里长征之第一步。
二
1984年，21岁的徐国明考进景德镇市技术学校陶瓷美术班，更加系统地学习陶瓷绘画。中国工艺美术大师、中国轻工业陶瓷研究所艺术中心主任饶晓晴，景德镇陶瓷学院教授张景辉等如今在中国陶艺界举足轻重的名家教授，当时都在陶瓷美术班任教授课。
徐国明在美术班学习期间，得到了饶晓晴等名家悉心教诲，对陶瓷艺术有了更进一步的认识，熟悉了陶瓷生产工艺流程，解决了陶瓷绘画创作中色彩处理、光影协调等难题。
学习只是对前人经验与成果的吸收，想要有所成就就必须懂得思考与探索。徐国明常会合上课本闭目深思，之前他已有过绘画学习的经历，也看过不少陶瓷艺术精品，但他感觉要登上陶瓷艺术的高峰，仅凭这些还远远不够。
陶瓷的本质特征是器皿，瓷绘艺术其实就是为其增强形式美感的装饰，绘瓷者不能仅仅将眼光停留在“绘”，还要对陶瓷的造型与装饰二者的主次关系有所了解。如果说造型为陶瓷艺术的主导，那装饰就具有从属性，装饰必须要适应造型。
徐国明认识到装饰纹样与釉色的最终展示效果，与器形有着密不可分的关系，如何才能让瓷绘这种装饰手法，与陶瓷的器形完美和谐，成为他立志誓必攻克的难题之一。就是在这样的思考与自我要求中，徐国明的艺术长征之路又向前迈进了不少。
经过两年的学习与思考，脱胎换骨的徐国明被分配至艺术瓷厂工作，只要对中国当代陶瓷工业发展史及陶艺史稍微了解的人，都知道艺术瓷厂在业界的崇高地位。始建于1958年的艺术瓷厂是少有的全能型陶瓷企业，云集着诸多享誉瓷坛的前辈大师、世家后裔，瓷苑新秀更是层出不穷。
更重要的是，艺术瓷厂为景德镇粉彩瓷生产与创研中心，许多职工及艺人都在粉彩瓷绘领域长袖善舞，花鸟虫草无所不精、尤以画梅见长的王鹤亭便是其中的佼佼者。
一心只想在瓷绘方面有所建树的徐国明，进入艺术瓷厂后的他如同闯进大观园的刘姥姥，对新的环境既好奇又充满期待。只要有人在进行瓷绘创作，徐国明总要凑上前去，像树桩般杵在原地不动，希望能尽可能多地学习到不同的绘画技巧。
有一天，徐国明来到瓷厂工会大厅，看见一位老人正在绘制一块大型瓷板，笔下的那只仙鹤刻画得栩栩如生，给人予振翅飞舞之感。画痴徐国明又一次挪不开脚步，站在老人身旁看了许久，仔细观察对方的用笔，用心揣摩画技的他甚至忘记打听老人的姓名。
若有所得的徐国明回到家，在脑海中努力回忆老人画鹤时的每一个细节，然后再模仿其手法也绘制了一只仙鹤。次日，徐国明惴惴不安地将自己的仿作请画鹤老人过目，期待对方能指点一二。
画鹤老人接过徐国明的画，看了好一会才对他说道：“以后你就过来给我帮忙吧。”在旁人的提醒下，冒失的徐国明这才知道，对方就是赫赫有名的“梅花大王”王鹤亭。
三
一次无意的邂逅，一次略显唐突的求教，让徐国明在众人艳羡不已的眼光中，戏剧般地调进艺术瓷厂美研室，成为王鹤亭的弟子。由于徐国明早年曾接受过素描等基础美术训练，后又在技术学校系统地学习陶艺创作，艺术基本功非常扎实，就连见多识广、画技高超的王鹤亭，也对自己这个“画什么像什么”、艺术天赋颇高的徒弟赞不绝口。
王鹤亭在向他人介绍徐国明时，诚实、努力、上进、好学是必然挂在嘴边的关键词，弟子出色的抓形能力也让他感到惊讶。徐国明拜师后不久，就与师父共同承接大型陶瓷壁画创作任务，对弟子青睐有加的王鹤亭，也亲切地叫徐国明为“崽”（景德镇方言，长辈用于称呼儿子等关系非常亲密的晚辈）。
尽得王鹤亭老人粉彩技艺真传的徐国明，也在长期的绘瓷过程中爱上了梅花这种性格鲜明的植物，爱其迎寒傲雪，赞其挺拔俊秀，慕其与中国文人气质的契合。此时的徐国明的瓷绘功夫已得到陶艺界的普遍认可，他正尝试踏入“技可进乎道，艺可通乎神”的极境，
朋友开始发现徐国明不仅在瓷绘艺术方面更上一层楼，就连生活习性也悄然发生变化。他不再只抱着画册揣摩古人的画艺，而是频繁地走向大自然，一来可师法自然，二来亦可彻悟心源、大知大觉，让内心的精神修为提升至澄澈圆满。
心境的变化对徐国明的艺术创作影响颇深，为此他所画的花鸟艳丽却不浮华，绘制的果蔬小品充满灵性的可爱，梅兰竹菊则或遒劲或淡雅，其中竟然透出魏晋风骨的韵味。
俨然已有大家风范的徐国明，却未将自己囚禁于自我的小世界，他认为艺术家不仅要在艺术创作上追求极致，同时也要尽到自己的社会责任。正基于这种善意，他于1996年招收了一批有志青年，手把手地教导他们瓷绘技艺与做人的道理，为解决他们的生计而创办了“博古斋”工作室。
如今的“博古斋”已聚集了10余位精通传统绘瓷技法的青年陶艺家，所绘制的仿古艺术瓷颇受市场欢迎，推出的茶具系列作品也让茶客爱不释手。
让所有人都没料到的是，已为景德镇陶艺界粉彩名家的徐国明，再次让自己成为学生，主动进入景德镇陶瓷学院艺术设计专业学习，并于2011年6月获得艺术学学士学位。他这样对亲友解释念大学的理由：少年时，民间艺人与青年画家让我接受了中国传统绘画与西方写实艺术这两种截然不同的艺术门类，在技术学校时我让自己学会了思考，王鹤亭则让我的粉彩技艺日趋成熟，但我感到自己仍有许多不足之处，必须要通过不断学习来提升自己。
虽说徐国明在粉彩瓷绘领域所取得的成就令人瞩目，可他却说必须永远将自己定位为一名学生，只有这样才能督促自己，向着更高的艺术山峰前进。
近日，中国国家博物馆传来消息，徐国明创作的粉彩《君子之风》被博物馆收藏。事实上徐国明的作品已多次被博物馆等文化机构收藏，如2011年7月，他创作的《麻姑祝寿》被中国人民抗日战争纪念馆列为馆藏品；同年8月28日，其作品粉彩《梅花图》瓶被江西省博物馆珍藏，并向作者颁发收藏证书。
对于徐国明来说，其艺术探索的人生宛如长征，但谦逊的他永远不会说自己到达了终点。尽管在别人看来，他已走得很远。
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