一枝一叶总关情——查龙国浅粉彩花鸟画作品赏读

陶瓷作为中华文化的重要载体之一，尤以粉彩瓷最具魅力，三百多年来就被人们所推崇与喜爱，这是因为它适应了景德镇这方沃土而生根开花的结果，也是景德镇陶瓷艺人们热爱生活，向往自然心灵轨迹的真实写照。粉彩瓷传承至今已演变成为最受人们欢迎的陶瓷装饰类别。当代粉彩瓷艺术更加注重作品的装饰性与个性化，从而散发出更加诱人的光彩。

粉彩瓷作品从布局和笔法上看，呈现一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、绚丽粉润、形象逼真的艺术风格，具有传统的中国画的特征。粉彩瓷独特的艺术魅力使无数陶瓷艺人为之倾心与痴迷，也使多少陶瓷艺人一辈子为之殚精竭虑。

查龙国先生，就是这样一位痴迷于粉彩艺术的陶瓷艺人之一。

出生于1977年的查龙国，十八岁来到景德镇时就被瓷都景德镇浓厚的陶瓷艺术氛围所浸染，开始涉足陶瓷绘画。2000年在景德镇书画院大专班陶瓷绘画专业学习，先后拜中国一级美术师夏日明、中国陶瓷艺术大师熊汉中为师，系统的学习和名师的辅导使他打下了扎实的绘画基础，尤其在浅粉彩装饰上最见艺术水准。查龙国的粉彩艺术作品，其釉上粉彩的技艺不仅深厚于人物画，而且还在浅粉彩花鸟画方面的创作上独辟蹊径，独具特色。众所周知，陶瓷花鸟画在当代陶瓷艺术中占有十分重要的位置，因为无论是发展空间上，还是在创作难度上，花鸟画永远是不朽的创作题材，也是景德镇陶瓷绘画的三大画种之一。我们可以从三个方面来品读查龙国的陶瓷花鸟作品，第一他的花鸟作品多取材于乡村小景、花鸟草虫，以工兼写的手法把每件作品刻画的栩栩如生，极富生活情趣，再用现代人的目光去审视作品所表现的情感内涵，是查龙国先生创作粉彩花鸟画的一大亮点。第二细品查龙国的陶瓷花鸟画作品可以体会出那种空灵、清雅，小中见大，韵味悠长的感觉。一二只小鸟，几块石头，点缀几株花草，简练的几笔使画作简淡天真，典雅出尘，于平淡中生清雅，生拙之外谋新奇，生出种种清雅动人的艺术形象。如作品“情趣”表现的是盛夏的荷塘，整件作品大面积的荷叶点缀一朵荷花，二只翠鸟立在莲蓬上，画面构思巧妙，水墨点染，形象生动，富于情趣和诗意，用笔墨传达出作者最深切真实的感受。自然界中的花草鸟虫是再普通不过了，而查龙国先生却能以细腻的笔触、准确的形象刻画与诗意的表达相结合，创作出一种简淡、意趣之美，给人一种优雅、和谐、含蓄的诗情画意之美感。第三赋彩也是陶瓷花鸟画创作的必要过程，在赋彩方面查龙国先生的作品讲究色彩的绚丽，但色彩是杂而不混，这是他能巧妙运用色彩的冷暖对比与整幅作品情绪调子的统一，注意体现事物本身所固有色彩的结果。查先生认为，我们生活在当下快节奏的时代，笔墨、色彩的运用应该强烈些，才能符合当下人们的审美需求。他用纤细流畅的笔线和重墨浓彩的强烈对比突出他所表现的景物，予人以鲜明的视觉效果。他的大多作品以鲜艳的色彩为主，辅以浅淡的墨色，色彩占主要位置，墨色相衬，色彩相和，画面显得生动活泼、富有生气和装饰感。能使我们想起哪悠然的乡村田园时光，而忘却了都市的喧嚣。

总之，查先生的浅粉彩花鸟画在笔墨间流露出的是耐人寻味的诗意，表现出的是一种淡泊、超脱的境界，追求的是一种心与物、情与景的和谐统一。数十年的艺术生涯，使他在浅粉彩花鸟画的技艺方面逐渐形成自己那种“以工带写，以简胜繁，用色果敢，笔墨生动”的艺术风格，颇能独领风骚。