初探景德古彩 缘在艺术基金 ——刘静 古彩瓷画|文

【人物名片】 刘静 山东省泰安人，江西省工艺美术师，江西省高级技师（国家一级陶瓷手工彩绘装饰），系江西省工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会会员，景德镇中外陶瓷艺术协会会员，景德镇市珠山区美术家协会会员。2011年毕业于江西省景德镇陶瓷学院（现为景德镇陶瓷大学）美术学绘画与陶艺专业，获得硕士学位，师从杨冰教授和中国陶瓷艺术大师陆军教授，研习青花陶瓷绘画艺术，2011年在韩国首尔科学技术大学留学半年，研习陶瓷美术设计专业。作品多次荣获国家、省市级金、银、铜奖等多项，深受国内外业界人士青睐和收藏，其中四件青花瓷作品分别被黑龙江省博物馆、江西省工艺美术馆和景德镇陶瓷博物馆收藏。陶瓷绘画作品多以釉下青花和釉中青花绘画为主，兼画青花釉里红、釉下五彩和古彩，至今，一直在景德镇从事陶瓷艺术的创作，是极具实力和潜力的青年陶瓷艺术家。

第一、陶瓷古彩艺术基金研修班学习的必要性

    距离古彩基金研修班结束已经有一个月的时间了，想想过去学习的日子，历历在目，非常充实，2017年9月25日国家艺术基金2016年度资助项目《陶瓷古彩与现代陶艺创作人才培养》开班仪式在景德镇学院图书馆5楼会议厅举行，我参加的这个古彩艺术基金研修班就这样的开始了，我觉得这是一种缘分，也是一种历练和学习，学院从全国选拔了40位有绘画和设计能力的高端人才，我非常感谢景德镇学院能够录取我为40个人之中的一个学员，非常开心和珍惜。开幕式当天邀请了博士生导师朱乐耕教授给我们做了演讲，介绍了古彩陶瓷对于景德镇陶瓷文化的重要性，倡导未来把古彩发扬广大，将传统的手工艺陶瓷与时代对话，与世界对话，赋予时代的语言，倡导现代人去传承和创新。他说现代陶瓷材料要尝试从新的方面来表现陶艺作品和绘画作品，需要新的品牌和创作去引领，最后朱乐耕教授不忘记强调技术创新对于景德镇陶瓷艺术发展上的主要作用，使我通过在古彩作品图片和理论的演绎中更加清晰明了的理解和消化，我看后很是喜欢古彩，古韵纷呈又不失雅致与富丽，对于朱乐耕教授的作品更是喜欢和欣赏，惊叹创作历程不易和有趣味。后来由中央统战部陈海波老师做了讲座，强调了古彩是陶瓷历史上的瑰宝，独具魅力，讲了陶瓷古彩的发展，新一带一路的发展战略和艺术品电商的未来发展，作为晚辈，我很仔细的听着，尤其是陈海波老师讲解了自己收藏古彩藏品和其他艺术品的过程和缘分，故事通俗易懂，让我对未来陶瓷古彩的发展有了些许的理解。后来在研修班学习过程中，学院还邀请了国内外从事陶瓷古彩与现代陶艺理论研究与创作的专家们授课，并且于2017年11月6日至10日在韩国圆光大学对我们学员进行培训授课三天，另外，听老师说，这个研修班结束最后会在景德镇举办创作作品汇报展、并出版画册。经过这近三个月的学习，我受益匪浅，理论与实践相结合，给了我很大的能量，开拓了思维，增长了见识，锻炼了釉上彩的手上功夫，同时了解了古彩是景德镇传统彩绘类型之一，自康熙时期达到高峰以后即形成了独特的审美形式，后来一段时期发展几近缓慢，后来促使古彩瓷画艺术家们努力探索实现古彩瓷画现代转型的途径，现在已然形成了与传统古彩瓷画不同的新面貌，称之为新古彩，必然形成了新的审美形式，为古彩瓷画发展的多元化开拓了广泛的发展空间，我很感谢这次学习，让我懂得了这么多。

第二、景德镇古彩理论学习的基础性

    在《陶瓷古彩与现代陶艺创作人才培养》这个研修班的学习过程中，很多教授和艺术家们给我们做了讲座，方漫院长，程幸教授，高常清教授，陈实教授，刘乐君教授，方复老师和张苏波教授等等，对我们孜孜不倦，勤勤恳恳，通过图文并茂的讲座的洗礼后，我对古彩陶瓷艺术的发展有了初步的了解，对传统古彩陶瓷的发展也有了基本的脉络，对于现代新古彩的发展也有了初步的认识。古彩的发展概述和审美形式都是需要过程的，同时也是有规律和特征可以捕捉的。

首先，古彩是现代的人们为了把它与“粉彩”、“新彩”区分开的一种叫法。古彩又称“五彩”、“大明五彩”、“康熙彩”和“硬彩”。古彩是在唐三彩、红绿彩、斗彩的基础上发展而来的，它始创于明代，成熟于明成化年间，至清康熙年间，古彩达到顶峰。古彩瓷在中国古陶瓷艺术中占有一页不可取代的篇章，它的颜色搭配形式给人的第一印象是和中国年画有些许相似，带着强烈的中华民族文化的烙印。其工艺流程是先在已烧成的白色素瓷上用生料(呈黑色的釉料)、钒红料勾线，再以红、黄、绿、紫、黑五种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要平涂施于釉上，然后在“彩炉”中(800℃一900℃之间)，低温二次焙烧而成的一种彩绘瓷器。由于它色彩分明，层次较少，颜色鲜明透彻，故而也称五彩、硬彩。而其中唯一具有景德镇特色，为景德镇所独有的陶瓷彩绘艺术品种，就是古彩。从产生、发展、成熟，到手法、工艺、内容，无不有着深刻的景德镇历史特色的印记。探寻古彩瓷独具魅力的绘画艺术语言，即线条顿挫有力，圆中带方，没有柔媚，尽显苍劲，用色不多，但红、黄、绿、紫、黑五种色组合对比强烈，红则鲜艳欲滴、黄则明亮耀眼、绿则深沉内敛、紫则富贵大方、黑则浓重凝厚，基本上来说，尤其凸显的是红绿两色系，搭配恰当，色彩处理喜庆热闹，调和也十分统一，让观赏者获得一种古朴喜悦的审美快感。    

    古彩作为一种传统陶瓷装饰艺术,形成了自身的风格特点。线描是古彩装饰中最基本、最常见的表现技法之一,艺术家在古彩创作实践中运用线条的穿插、重叠、疏密、等艺术手法来表现物像形体和结构。当代传统陶瓷艺术的真正变革始于 85 美术新潮之后，在青花领域首先起步，然后是粉彩，而古彩领域却在创新大潮中起步缓慢，90 年代末，古彩瓷画从总体上的突破都是有限的，然而，古彩瓷画艺术家并没有放弃变革之路，一批老一辈古彩瓷画艺术家在不断进行着变革探索，如施于人、戴荣华、方复和蓝国华等。21世纪以后，古彩瓷画逐渐摆脱了困境，在艺术市场中得到认可，并呈现出逐步兴盛的良好态势。学院派古彩艺术家成为古彩瓷画变革的主导力量，其中以朱乐耕的变革创新步伐最广，他不断地尝试将古彩瓷画引入到现代陶艺语境当中，夸张变形的墙上装饰品，酒店的大型陈设陶艺作品，还有很多大型的装饰陶艺作品，有单个的，有成群的，装饰风格颇为引人注目，我最是喜欢。其他学院派陶瓷艺术家，如饶晓晴、宁钢、刘乐君和李磊颖等，也在各自擅长的古彩瓷画题材领域不断取得突破与革新，同时，古彩瓷画青年新锐们也在不断涌现，改变了传统古彩瓷的绘画定位，更加明白自己追求的东西，民间古彩瓷画艺术家也一样变革着，特别是来自于古彩瓷世家的艺术家，也成为当代古彩瓷画的重要变革力量之一。正是在学院派和民间艺术家、老一辈和青年新锐们的共同努力下，新古彩瓷画逐渐兴起并开始形成自身独立体系。独特的线条与色彩是传统古彩瓷画艺术审美的灵魂，当代新古彩瓷画在审美形式上的突破首先表现于线条与色彩方面，其次表现于构图与章法的变革上，而这些变革都伴随着材料与题材的变革，从而使作品风格表现的更加具有时代感和新面貌。

第三、景德镇古彩实践学习的重要性

     前天看到一句话，是廖沫沙说的，用理论来推动实践，用实践来修正或补充理论。在《陶瓷古彩与现代陶艺创作人才培养》这个研修班的学习过程中，我也深深体会了这一点，一开始的懵懂到后面的理解和消化，我收获很多。我最喜欢的是朱乐耕教授的古彩陶瓷艺术作品，因为他在实践中突破了很多，值得我去学习。《乐女图》和《风筝》这两个古彩陶瓷作品以传统陶瓷工艺和民间艺术为作品的创作基础，作品具有强烈的民族特色和丰厚的传统文化内涵。《乐女图》立足于传统古彩瓷乐女演奏画面的艺术特色，巧妙融合了现代的多种构图艺术表现手法，画面效果丰富且有秩序感。《风筝》生动的描绘了民间的日常生活，吸收融合了民间艺术的表现手法，构图饱满，画面构成元素多样而统一。并通过点、线、面的穿插与组合，来丰富画面效果。作品顶部与底部的边饰具有画龙点睛的作用，红绿相间的条纹装饰，突出了古彩瓷的装饰特点，同时，边饰概括简练的线条，与主体画面的丰满形成了鲜明的对比效果，衬托修饰了主体装饰图案，作品不仅民间艺术特色浓厚，还带有鲜明的时代特征。

《飞天图》是朱乐耕教授早期的古彩陶瓷作品，敦煌飞天可以说是敦煌莫高窟艺术的标志，并且带有鲜明的宗教色彩。作品取材于敦煌壁画中的飞天形象，题材的选择和画面的处理明显带有艺术家强烈的个人情感及创作个性，画面中的飞天姿态各异，飘逸的彩带轻盈洒脱的环绕着飞天优美的身姿，如此丰富，既有传统元素的继承，又有现代元素的创新，不落俗套，为人们所喜爱。

    《苗家风情》运用分段式通景形构图方式，点、线、面的结合丰富了画面的形式感，构图满且不乱,疏密安排合理。整体画面打散为上、中、下三大主要部分，分别绘以不同的图案来营造丰富繁满的整体效果，表现了苗家不同的日常生活和精神面貌。画面的三个部分都有一个画面主体，四条边纹的装饰都分布在主体的周围，不仅连接了三个部分，还起到衬托的作用。《苗家风情》使整个画面更加富有层次感和韵律感，三段不同图案的组合打破了传统古彩瓷繁满构图形式上的呆板，既丰富又统一，这样的处理增加了画面的可看性且不单调。

    分析完朱乐耕教授绘制的古彩瓷作品后，以我的第一件古彩陶瓷创作作品《金鸡纳福 福报平安》2尺6瓷板的创作实践过程来总结个人体验，我的名字是刘静，其中一个“静”字，固然体现出作品静谧的感觉，也是符合个人气质吧。从线条来看，古彩的线条是构成形象外部的轮廓线，是不可或缺的造型表现原素，同时也非一朝一夕能够练习到位的，我只是学习了一点点，说实话，区别于传统古彩瓷画粗黑有力的线条，而是更为自由的个人表达，绘制成了淡雅的效果，当然，还需要提高线条的勾线能力。色彩方面没有单纯的追求大红大绿的表现，而是趋向于多样化的淡雅的色彩表达（古翠、古黄、古紫、水绿、大绿、苦绿），提取了民间剪纸图案的概括形式感和山东民间布鞋虎头娃娃的装饰特征，以各种鸡的图案填充整个画面的主体，嬉嬉闹闹，意趣非凡，各种鸡的嘴巴都是用金色做点缀的，使画面更加的效果更加丰富多彩。从布局章法上来看，我的作品也学习了传统古彩采用繁密构图，各种丰富的形象以平面化的形式展开，但是没有在周围配以各种图案边饰框起来，而是以简化的古代和现代瓶型（梅瓶、天球瓶、橄榄瓶和新式花瓶、笔筒等）器型，穿插于各种鸡的图案之中，还有简单的几何图案，从而使主题更加突出，采用了现代构成理念，将构图与平面构成原理结合起来，使作品整体呈现出某种节奏韵律感，充满了现代审美感觉。

    当代古彩瓷对于色彩的运用更加灵活多变，古彩瓷艺术家可以充分发挥自己的创造力，在色彩的选择上进行大胆的尝试与应用。有的艺术家运用淡雅的色彩去营造画面效果，色调沉静素雅，有的古彩瓷追求“美在大红大绿，妙于古色古香”的色彩美，色调比较富丽鲜艳。在这次的古彩基金研修班中，听老师们说，景德镇有的艺术家们还借鉴了粉彩的绘制技法和色彩，在色彩洗染时改变传统的平涂技法，注重渐变效果，以使画面具有空间感。色彩是古彩瓷的灵魂，其具有浓厚的民间风格，装饰性极强。也就是说，当代古彩瓷在色彩的运用上已经有了很大的突破，在古彩瓷艺术家的不断探索和努力下，古彩瓷将会更加绚丽多彩，美国作家罗伯特说，很难说什么事办不到的事情，因为昨天的梦想，可以是今天的希望，并且还可以成为明天的现实。