汪野亭开粉彩山水装饰章法之新风

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了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊载于《博览陶瓷》汪野亭  (1884-1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家，“珠山八友”之一。他的工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。

    汪野亭出身子普通农民家庭，年轻时，曾就学于江西陶业学校，勤奋聪颖，品学兼优。初期学画花鸟，后流连于青山绿水，着意描绘祖国的大好河山，遂改学山水画。25岁时，他到景德镇从事陶瓷技艺，刻意求精，成为著名的陶瓷画家。汪鹭亭对国画造诣颇深，又立意改革陶瓷画面，运用国画技法入于陶瓷之上。他以油彩绘画，粉彩施色，并以广翠色打底，使画面色调明朗清新，生动自然，一改过去生硬呆板的手法，使粉彩山水画更具表现力。他早期作青绿山水，色调较浓艳，笔法工细，构图丰富，层次分朗，整幅画面秀美华丽。中年以后，笔法奔放，活泼生动，构图有繁有简，色调淡雅柔美。他不仅擅绘山水画，且工于书法，尤长于钟鼎文。但他从不满足于已有成就，数十年如一日，孜孜好学，精益求精。
    汪野亭潜心学画，从不满足现状，而一心寻求深造机会。但考虑到一家四口的生活来源和自己在深造中的开支，愁肠百结。祖孙毕竟是血脉相连，汪享荣毅然助汪野亭考进江西省陶业学堂。该校的师资雄厚，多是留学日、美的学者和专家。汪野亭选修美术专业，师承张晓耕先生专修山水、潘甸宇(又说为潘陶宇)先生学习花鸟等。正规的教学，系统的培训，为其打下扎实的专业基础。
    汪野亭以一批科班出身的文化人及有识之士纷纷自立门庭，组建学术研究社团。汪野亭画室“平山草堂”应运而生，致力于“浅绛山水”和“墨彩山水”的研究。此后，汪野亭受聘于“景德镇陶瓷职业学校”任专业教师，赴上海、南昌等地举办个人作品展览及瓷艺交流，参加吴霭生、王琦组建的“美术研究社”、“月圆会”活动。此间，景德镇陶瓷装饰艺术的改革者，已形成探讨瓷艺的群体——“珠山八友”，人们誉称其为“八大名家”，汪野亭系这个群体的核心成员之一。

    汪野亭的粉彩山水别开生面，得益于工艺的创新，更得益于艺术的创新。他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品，开20世纪初景德镇粉彩山水装饰章法的新风。所谓通景，就是将一个画面以一个完整的构图，在圆柱式的器皿上展开，让人从任何角度都可以看到完美的画面。即将山水相连、境气贯通的一个整体画面，布局在各种造型的器皿上，一改以往仅一面饰画，另一面题款，或在锦地开光的斗方中作画的山水装饰故习。自然界山外有山，流水不息，意境万千，乃天设地造的四时景观。“通景”法在表现自然景观时，使观画者冥想“山水源头无觅处，游子信步山水中”的意境。在陶瓷绘画史上，花鸟、图案采用通景法较多，而山水画大多都是在图案开光的小面积上作画。汪野亭的山水画采取山水相连、云雾飘逸等巧妙的连接处理，形成360度的完整构图，没有勉强的连接痕迹。”通景山水”自问世至今，已跨越近一个世纪，在景德镇一直为同仁们所沿用。