德才兼修的“竹里老人”-徐仲南

徐仲南，名陔，字冲南，生于1872年，江西南昌人。徐仲南自少时瓷店学徒，毕生从事陶瓷绘画，在他近70年的从艺生涯里，无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，无不精到。徐仲南青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹，尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟，自号“竹里老人”。
幼年时期的徐仲南，家境贫寒，仅靠父亲帮人做瓷器生意，跑脚赚钱维持家庭生活，他仅读了几年私塾。十岁时，父亲把他送入南昌瓷器店学习画瓷器，三年出师后，在南昌受雇画瓷。徐仲南对画艺孜孜以求，勤学苦练，他广交画友，还得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，开阔了眼界，日积月累，画技有了长足的进步。他文人派画风影响较多，深受扬州八怪黄慎人物画法影响，并以其笔意入画，创作人物瓷画，如《东篱采菊图》粉彩瓷板画题款，径直书拟黄慎笔法。当时由于父亲年老无力做事，家庭的生活重担落在他身上。光靠自己帮人画瓷器赚几个钱维持家庭生活实在艰难，而他又不愿放弃这种职业。好在徐仲南声名渐显，求画者日众，遂以卖画所得贩瓷器销往式汉，经朋友介绍到汉口一家瓷器店管事，后又与人合伙开一家画瓷店，自画自卖，开“改良瓷店”之先河，收入渐丰。
徐仲南在长期的创作实践中，除了不断提高自己的陶瓷绘画技艺，还十分注重开阔艺术视野以提高艺术修养。中年以后见识了更多的古人书画佳作，并反复揣摩临写，尤为欣赏文人画派作品，如宋代文同、苏轼，清代黄慎、石涛、戴熙等。北宋中期的文人画家文同，将诗歌的意象嫁接至艺术，以所绘梅竹来象征纯洁、虚心、气节、操守，这对徐仲南的人品与画品影响至深。徐仲南还研习鹿床居士戴熙所画的山水，笔墨虽似戴熙，但丘壑意境却是自己独有的，画之风骨、格调均来自其秉赋与生活。徐仲南画竹亦得戴熙神韵，可是笔法更为松快洒脱，并直取北宋米家皴法画竹石，自成一格。正是如此，才形成了他清逸古雅的艺术风格。
1911年徐仲南重返南昌卖画。但他觉得这还不是长远之计，为了实现自己一生投身陶瓷美术事业的志愿，毅然来到全国的陶瓷创作中心—景德镇专心画瓷。
在专业绘瓷中，徐仲南刻苦钻研，他继承传统，博采众长，自己栽松种竹，对着它们反复观察，早晚写生，所以松竹入画，气韵生动。徐仲南的作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。瓷画技艺产生了一个新的飞跃。1918年，徐仲南受江西瓷业公司之聘，担任瓷业美术管理。然而，洁身自好的他与当时的风尚格格不入，难以迎合当局者，不久便辞去职务。由于徐仲南在景德镇瓷艺界依然具有一定的影响力，与当时颇负盛名的王琦等人志同道合，1922年景德镇瓷业美术研究社成立时，徐仲南应邀入社。
　　1928年，王琦等人发起成立“月圆会”，邀请志同道合者配画作诗，研讨画艺，人称“珠山八友”。徐仲南时年56岁，为八友中最年长者。徐仲南以毕生精力投入陶瓷绘画创作。就在徐仲南的陶瓷艺术走向巅峰时期，“七七”事变的枪炮声惊破了他的创作梦。为支援前线抗日将士，他在御窑旧址发起义卖。武汉保卫战爆发，冒着日机轰炸，乘船从汉口返回九江，途中解囊救助一位奔赴抗日前线的共产党员。
徐仲南作画，在用笔上有他的特点，能兼用粗细、浓淡、软硬不同笔法。挥洒自如，不加烘染，形成了自已独特的艺术风格。因此，他画的人物，神形兼备，呼之欲出；画的山水，层次丰富，意境高深；画松则苍劲繁茂，画竹则秀气冲天，一枝一干，都画得有气势，有性格。尤其是他画的小米竹更为精美，笔法劲拔而秀丽，飘逸而婉约。他喜画赤竹，红竹白瓷，对比鲜明。例如他所作的《松林溪水》，画面景象朴素，泼密的松林，和淡淡云雾形成强烈的对此，一股清泉自松林深处泻出，使人感到有无限乐趣。再如《竹石》一画，岩石和竹枝雄健有力，笔法跳动而紧凑自然。细品徐仲南的竹石图，既有古人之笔姿墨趣，更具自然之精神风貌；既给人以满目生趣，更使人感受远离尘嚣的幽静，达到了一个很高的艺术境界。他60岁以后的竹石图多题以行书诗文。《潇湘雨》粉彩瓷板画题诗曰：“曾记潇湘系短篷，隔江烟雨翠重重。惊雷忽报春消息，一夜灵根长箨龙。”《溪竹图》题诗曰：“吴松江水似清湘，烟雨孤篷道路长。写出无声断肠句，鹧鸪啼处竹苍苍。”则写得情思缠绵，婉约凄美。徐仲南的书法笔力劲健，墨色饱满，显得苍润俊朗。他的诗、书、画在其作品中达到了完美的统一，给人一种清逸高洁的感受。邓白先生在《中国现代美术全集·陶瓷卷》总论中提及徐仲南的《风竹图》粉彩瓷板画等作品时，盛赞“这些作品技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”“力求运用中国画的传统笔墨、意境和诗词题跋等手法与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”。