德才兼修的“竹里老人”-徐仲南

徐仲南为人犹如其画，能洁身自爱，不善应酬周旋，品德高尚。尽管徐仲南在陶瓷界名声鹊起，又有众多高足不离左右，仍对一位慕名拜师学艺的聋儿怜爱有加，不但破例招收，还供其膳食，令聋儿十分感动，短时间技艺大长，出师后瓷画小有名气，可惜早年夭折。1948年，年已76岁的徐仲南老人，专程去乐平县举办画展，慕名购画者络绎不绝。乐平展览后又应其弟子邀请，在景德镇民众展览馆再次举办画展，颇具影响。
新中国成立后，徐仲南深受党的关怀，虽然晚年在家休养，时刻总想为社会做些事情。他为人平和，待人友善，蓄着飘逸的长须，显得温文尔雅，是南昌和景德镇一带颇负盛名的古画鉴赏家，曾在景德镇举办过西泠印社收藏的吴昌硕等人的画展。晚年的徐仲南尤爱松竹，其传世作品也以松竹居多，尤其是竹石最为著名。他在创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更师法造化。他在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而独具风格。徐仲南早期所绘松树浓密虬劲，晚年的则疏放苍莽。所绘竹子多为溪边崖下水竹：一簇簇、一丛丛，或迎风摇曳，风姿绰约；或琼树临风，亭亭玉立。竹叶多为仰叶，纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致；设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，既不失庭院修竹的婉约俊秀，又更具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。他所画的山石也很有特色，石的结构块面多以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。
徐仲南在绘画之余，不仅在庭院栽松植竹、种花养鱼，还在书房研玩古董、拉京胡、哼唱京戏、抽空为京剧团画舞台布景，他与京剧名角交往甚密，目的是借鉴姊妹艺术拓展画理。徐仲南爱竹、栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，表达了这位“竹里老人”高洁的操守和淡泊的胸襟。1950年苏北水灾，耄耋之年的徐仲南积极参加义卖，筹款救助灾区同胞。当时景德镇艺术家只有3幅画的义卖任务，徐仲南竭尽全力画了十多幅，还嫌自己手慢，特地将平日所画的共40幅提交义卖。其高风亮节，由此可见一斑。这种可贵的精神，曾鼓舞了许多美术工作者。
1953年7月，81岁的徐仲南，走完了他爱竹绘竹的艺术和人生之路。徐仲南一生勤奋刻苦，从一名“红店”学徒，一步一步登入艺术殿堂，成为一代陶瓷美术名家，其艺术成就为世人所瞩目，为后人所景仰。其子徐天梅，著名陶瓷美术家；孙女徐亚凤，中国工艺美术大师；孙婿张松茂，中国工艺美术大师、中国工艺美术终身成就奖获得者；曾孙辈凡从事陶瓷美术事业分别获得高、中级职称和省大师荣誉称号。
　　2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。