邓碧珊：画鱼不画水细微之处见精神

    邓碧珊（1874——1930）男字“辟寰”号“铁肩子”“珠山八友”之一堂号晴窗读书楼江西省余干县人清末秀才科举废除后在余干县从事教学后来到景德镇瓷业学堂任教习于是一面代人书写瓷字一面攻习鱼藻画技早年靠绘画瓷板肖像为生陶瓷肖像结画是他发明的邓碧珊专攻鱼藻兼画花鸟邓碧珊的鱼虫在设色上受东洋画艺术的影响他的笔及构图又受宋画的影响较深他的早期花鸟又受岭南画派的影响足见邓碧珊先生孜孜以求敢为人先的开拓精神

邓碧珊：画鱼不画水细微之处见精神

   

    邓碧珊（1874——1930）男字“辟寰”号“铁肩子”“珠山八友”之一堂号晴窗读书楼江西省余干县人清末秀才科举废除后在余干县从事教学后来到景德镇瓷业学堂任教习于是一面代人书写瓷字一面攻习鱼藻画技早年靠绘画瓷板肖像为生陶瓷肖像结画是他发明的邓碧珊专攻鱼藻兼画花鸟邓碧珊的鱼虫在设色上受东洋画艺术的影响他的笔及构图又受宋画的影响较深他的早期花鸟又受岭南画派的影响足见邓碧珊先生孜孜以求敢为人先的开拓精神

邓碧珊的传世作品多为粉彩鱼藻图，偶见墨彩风景画。他早期的瓷板肖像画和山水画难觅。从现存的《竹林图》墨彩瓷板画和《三苏故宅》墨彩瓷板画来看，显然受西画影响。它的透视及光影关系与传统中国画的山水迥然不同，更像一幅黑白风景照片。从中也可以看出邓碧珊有着很强的造型能力，掌握了西方绘画的透视原理和光影关系与体积感。这一点他有别于当时其他的绘瓷艺人，比他们先接受西方的艺术思想和绘画理论，并应用于陶瓷绘画，这在清末民初相对闭塞的景德镇来说，确实是难能可贵的创新。

    邓碧珊的粉彩鱼藻瓷画，开瓷艺鱼藻文人画之先河，在景德镇乃至中国瓷艺界仍属首创。此前瓷上画鱼多为图案装饰之类，邓碧珊在鱼鳞绘制上独运功力。无论是鱼鳞的疏密排列，还是明暗关系，乃至鱼之尾、鳃、鳍，都体现了他一贯的写实风格，实到鱼之背鳍一根不少，十分注重写实在画面细部的体现。构图上，邓碧珊习惯先画鱼，再择空填藻，鱼与藻远近位置块面大小安排十分精到。两三尾鱼悠游在几簇藻萍之间，画面生机盎然。同时，邓碧珊在传统的中国画笔墨意趣与日本东洋绘画技法相结合上，作出了积极的探索。

    写实且生动传神，笔墨细微精到，颇具宋画遗风。而整个画面构图简洁秀美，设色工整清丽，又很有日本东洋绘画风格，却不是生搬硬套的东洋画模式。此外，他画面上的题诗、落款及印章，位置经营很是考究，章法颇严。正因为他善于大胆借鉴     又能够融会贯通，从而形成了其独具的简约清丽、沉郁高雅的艺术风格。

    邓碧珊的传世作品不多，大都为粉彩鱼藻瓷板画，也见少量绘于水盂笔洗等文房用具上的作品，创作高峰期在20世纪20年代前后。邓碧珊画鱼得其形更得其神，所画鱼群或顾盼生情、或聚首嬉戏、或遥相呼应、或结队悠游……曾有人讨教其画鱼秘诀，他一言以蔽之：“游而不散”。这既是他多年创作经验的总结，也与他多年居住水乡悉心体察生活所得不无关系。他的粉彩鱼藻瓷板画，常是画鱼而不画水，却依然让人感到鱼在水中游。鱼的姿态，藻的浮动，仿佛处处都感到水的存在，这正是他在日常生活中深入细致地观察和深谙“意到笔不到”的结果。他用笔墨色淋漓，鱼的质感和色态、片鳞细草都满含水分，画出的茎叶像有空管。用墨添色，浓淡相宜，粗细相间，堪称细微之处见精神。

    邓碧珊的粉彩鱼藻瓷板画，大都题有行草诗文，所题诗文不仅与画面相得益彰，而且极有品位。如《游鱼图》粉彩瓷板画诗云：“弄萍濯破镜花秋，掉尾扬鳍得自由。最怕碧峰岩下影，风藤如线月如钩。”写得意境深幽，意趣动人，比喻极富想象力，读来令人回味无穷。邓碧珊对中国书法艺术有较深的造诣，练过相当长时间的颜体、柳体，临摹过北魏、隋唐的碑文。他善写行书，多用中锋运笔，笔势苍郁遒劲。钤印常见有白文“邓氏”、“碧珊”、“邓碧珊画”，朱文“碧珊”，朱文闲章“小溪钓徒”等。

    （晚报记者张怡整理）