试探王步青花艺术的特色

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曹淦源
王步一生把艰辛的创作劳动献给了陶瓷青花艺术。他继承了景德镇青花艺术传统，又不断创新，其精湛的艺术给人以丰富的审美情趣。在五十多年的青花艺术生涯中，王步上下求索，以中国画写意画风的特色与青花传统技法结合起来。又撷取各种流派的艺术成果，借鉴运用于自己的青花熔炉里加以提炼，铸造，形成了自己鲜明的青花艺术特色：淳雅、简洁和清雄。
青花瓷的艺术装饰，早在元代就吸取中国画的笔墨技法，用笔料色已有水墨画的韵味。明代的民间青花瓷也颇出新意，形式活泼，妙手之作有徐文长、八大山人的笔意。
①王步的青花艺术就是继承了青花瓷中这一流派的艺术风采，以此融入阔笔写意画的构图中，参合文人画的笔墨意趣，借取运用于瓷画，不断创新而逐渐形成的。
淳 雅
画风与人品是一致的。王步质朴敦厚，欣赏他的作品，好似饮过佳酒，味很“醇厚”，究其因在于淳朴的品性。首先一点是，“淳”渗透到取材选题方面。他的青花题材多数是富有田园风味、乡土气息的，如白菜，萝卜、芋头、鲇鱼、八哥等。他表现神州大地春意盎然的景象，不醉心于姹紫嫣红的烂漫春色，而是画《杨柳飞燕图》，赞颂红梅俏不争春铁骨冰心的情操，有《梅雪迎春圈》，还有香远益清的《荷塘幽趣图》等等，这些题材充分体现了作者朴厚的品质，乐观的情绪。其次，在创作之情萌动的时候，王步真淳的思想感情注到笔端，赋形而为画，寄言而为诗。如果说他内心淳朴之情寓托于画中还有些扑朔迷离的话，那柬他的题画诗则是“显”而“附外”的了。他的诗语言朴素，韵律流畅，题《鱼乐图》云； “恩波更比春波暖，鱼水中涵无限情。”比兴自然，感情真挚，抒发了一个在旧社会生活潦倒的民间艺人得到党和袒国关怀的赤子之情；题《欲翔》云：“卓立高峰观宇宙，鹏程万里欲飞时”。寄托自己重操青花笔，创作力旺盛时勃发的豪情壮志。其三，色彩有淳朴的风韵。当然青花瓷本身具有幽靓，典雅的特色，王步善于在特定的构思中，发挥青花色彩给人以静谧，安定的心理作用，他不追慕画面的热闹、华丽和浓艳，一些与釉上，色釉、釉里红结合装饰的作品也是如此。如萝卜瓶《寿桃》、圆盘《杂果图》等，就是高贵华艳的牡丹，(与刘雨岑先生合作的爆竹瓶《牡丹》)他还是着力于表现雍容尔雅的体态而绝无妖冶的媚姿。
“雅”气表现在王步青花艺术中，可以从形式，用笔和意境三方面分析。
其一，诗书画印融为一炉。这是千百年来中国文人画所奉行的独特美的法则。王步把它“移植"到青花瓷上，增添了画中的“雅”意。他的题画诗是在“高情逸思，画之不足”时“题以发之”的。如《蔬菜萝卜》题诗日：“田园风景绿茵浓，铺叠窗前一望中，如此青春如此日，好将生意比东风。”又如题《紫藤八哥》云。“满眼春光如锦绵，枝头好鸟亦高歌”。诗与画情景交融。他的书法如同他画枝干藤条，柔中见刚，题款用的草书有《十七帖》中的结体，特别是用“分水”之法运笔，料色浓淡均匀，笔划清晰，是传统书法艺术与青花技法的结合。至于印章，因在坯体上不宜钤盖，王步用料色写或刀刻而别开生面，尤其是用压角印，他有独到之处，《竹石图》没有题款，在空虚处有“长湖"二字的不规则印，它与有景之处相映照，起到构图上均衡的作用。另一幅《鸡鸣图》也没有落款，而印章在石块的下端，加重了画面的稳定。他经常用“竹溪”、“长湖”等印章，不仅是对故乡的怀念，而且可以起到使画面上料色变化砰应，破除平板，以及稳定、平衡作用，都能使画面更丰富，更具有独特的形式美。王步把诗书画印结合芷青花瓷上，格调一致，和谐相融。
其二、含蓄蕴藉的构思。菱形笔筒上的《砚》可谓典型作品。他以三笔两点浓淡料画出一椭园形砚池，造型在似与不似之间的画只占了画面的一小角，可是在大片空白的位置上题有一首五律： “追琢他山石，方园一勺深。抱才惟守墨，求用每虚心。波浪因文起，尘埃为废侵。凭君更研究，何啻值千金。”画好涛好与器型结合得更巧妙。如果说这件作品中的画是强调作者主观的创造作用和创作过程中的直观性的话，那末题画诗则强调文士涛人的对于美的事物的理解力和感受力。不过，王步并不是表现封建制度下士大夫的悠闲安逸的“雅”意，也没有文人的清高，古奥，脱离劳动人民的审美意识。且看他常常采用民间艺术中谐音寄意的手法来构思的几件作品。《鲇鱼》谐“年年有余"之意，《猫蝶图》是“耄耋”的谐音，然而，这种表达美意延年，吉祥如意的方式，运用不恰当容易平庸入俗，王步却能“俗者雅之，枯者腴之”，看看《猫蝶图》，小花猫刚从懒觉中醒来，伸伸腰，回过头看到空中飞舞的蝴蝶，正想伺机扑捉它。他精心刻划的是天真、可爱又颟顸的小家伙的神态，而不是概念化、机械地谐音。
其三、从用笔、料色的效果中表达“雅”。王步运笔多藏锋、中锋，寓拙于巧，圆中求方。他熟练地掌握了料水在坯体上的性能，用笔既可控制，不书滑，也不停滞潴积。我国书法理论中谈到浮法的雅俗问题时，有这样的话； “轻则须沉，便则须涩，……太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。”②那画中长逾一两尺的芦苇，润泽的荷叶，屈曲缠绕的藤茎，有的疏朗，有的顿挫，用笔都非常沉着老练，毫无浮滑的气习，但也不故作顿挫产生棱角，以显示所谓的“笔力”，他“分水”圆浑饱满，没有剑拔弩张的火气。王步晚年运笔又意在于“拙”，代表作之一瓷板画《农家清品》，菜叶中勾勒的线条貌似笨拙、草率，其实他并非不能达到用笔精确平整园熟的地步，而是力图从这些“熟”的方面反“生”，以萧散、自然生拙的笔法中突破完美、工细，面面俱到，还有意无意地留下一些疏漏和不足，在稚气中求古拙，从而烘托整幅画面的“雅”意。
王步能从美的角度取景，描绘自然景物中精萃之处，加以自己“淳朴”思想感情的陶铸，表现出情景交融“雅尚”的境界。《鸡鸣图》画鸡振翅啼叫前一瞬间的神态，富有“一唱雄鸡天下白”的气概。《荷花翠鸟》瓷画中池塘清润，荷叶田田，有“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”的意境。《池塘小景》画上一只鹅衔着一片苇草，神情悠闲自得，周围环境是一片江南田野的景色水色溶溶，似乎还有早晨潮湿的露气。以上三件作品其清雅的旨趣蕴含在画意的境界中．