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陶艺历史·景德镇新彩瓷艺术发展综述

作者：钟连生 刘杨   文章出处：景德镇陶瓷艺术精品鉴赏   更新时间：2004-10-29 12:59:05 
 
     景德镇的陶瓷艺术内涵十分丰富，表现形式亦丰富多彩，为中国陶瓷艺术的发展与进步作出过重要的贡献。景德镇自元代以后已成为中国陶瓷发展的中心，它诸多的陶瓷艺术表现形式构成了景德镇特有的陶瓷文化特征。在陶瓷釉上装饰繁多的品种中，新彩以其异彩纷呈的面貌，将景德镇20世纪陶瓷艺术的发展推向了一个新阶段。
● 一 新彩的称谓、特征及其产生
    顾名思义，新彩是中国陶瓷艺术中的一种新的釉上彩绘艺术。它与传统的陶瓷釉上彩(古彩、粉彩)属于同类，以色彩装饰为特征，在延续陶瓷艺术装饰形式方面有所发展。应该说，自粉彩出现后，以色彩装饰陶瓷器皿，便难以有更大的进步了。因为陶瓷装饰中的粉彩，在艺术表现上已达到了较完美的境界，凡是绘画所能达到的艺术效果，粉彩艺术几乎都能达到。因此新彩刚出现时，是以装饰粗率的日用陶瓷而存在的，一时还不能登陶瓷艺术的大雅之堂。新彩在20世纪50年代以前称“洋彩”。这是因为色料的来源、装饰的技法，都是从以德国为主的欧洲国家传来的，故有“洋彩”之谓。“洋彩”何以能在中国得到发展，并且在发展中以一种全新的面貌独步世界陶瓷艺坛，其中主要的原因是它的工艺性能优越及使用便捷。“洋彩”之所以便于手工生产，是因为这种颜料为“熟料”。所谓“熟料”，即以氧化铜、锰、铁、铬等各种矿物为原料，经过高温熔烧之后成为各种不同色彩的熔块，经过精细研磨后配入专用于低温烘烧的釉面附着剂(熔剂)便可调配使用。因此，“洋彩”有两大优点，一是“洋彩”颜色在七八百度的低温烘烧前和烘烧后，颜料呈色基本一致，这便于彩绘时即可看到烧成后的预期效果，有利于使用者把握画面效果；二是除极少数色料相互调配后烘烧时会产生化学反应外，其他大部分颜色均可自由调配。这两大优势不仅使“洋彩”装饰便于陶瓷生产，还为促使陶瓷釉上彩绘新发展提供了必备条件。而传统的粉彩、古彩则不然，不但工艺手段十分复杂，而且在烘烧的前后颜色迥然相异，没有丰富的彩瓷经验是难以掌握画面效果的。“洋彩”因其特性的优势，使它在粉彩、古彩之后异军突起，深深扎根于景德镇，把中国陶瓷的彩绘艺术又一次推上了陶瓷艺术发展的高峰。
    “洋彩”何时传到中国，目前尚无定论和确切的考证。但根据有关资料及对画风的研究，“洋彩”瓷至少在清末至民国初期便已在中国出现，当时主要产区是景德镇和唐山。“洋彩”最初使用的颜料是从欧洲进口的，彩绘技法也是欧洲的明暗画法。欧洲国家在20世纪以前在陶瓷彩绘艺术方面不像中国陶瓷那样有着深厚的历史积淀，因此，“洋彩”的装饰技艺水平并不高。其时，中国的陶瓷彩绘主要受中国传统绘画的影响，那种“高档次”的“洋彩”画法在中国并没有得到发展。在20世纪二三十年代，景德镇的艺人开始学习欧洲的“洋彩”瓷像画法。在日用陶瓷装饰上，也只是将简单的洋彩装饰技法用于瓷器釉上装饰。“洋彩”画法来自“西洋”，彩绘所用的笔也是和画油画一样的扁笔，为此洋彩在当时的唐山也称“扁笔抹花”，在景德镇则称“一笔画”、“新花”。
    在20世纪二三十年代以前，景德镇虽然有少数艺人试图以“洋彩”画牡丹、梅花之类，但由于“洋彩”与传统陶瓷彩绘装饰技法的结合还处于初级阶段，因此作品都有种不伦不类的感觉。所以，洋彩颜料虽然好使用，但还不为瓷艺界所重视。当时洋彩只在粗瓷生产方面被广泛使用。在三四十年代以后，景德镇有些艺人在“洋彩”装饰艺术的应用上开始着力和中国的传统绘画结合，并将“洋彩”这种简单的“明暗”装饰技法结合了中国传统陶瓷彩绘技法的一些基本原理。如画叶片虽然一笔中要画出深浅、浓淡的明暗关系来，花瓣也是几笔画出深浅、浓淡的明暗关系，但背景却是和中国绘画一样留出空白，不需要上彩。他们逐渐有了个人的艺术面貌，应用和尝试的结果也使得景德镇对“洋彩”开始有了重视。“洋彩”除了彩绘技法得到发展以外，以“洋彩”颜料制作的瓷用贴花纸、腐蚀金等，都在四五十年代以后得到了很大的发展。尤其是20世纪50年代景德镇创办了中国第一家瓷用化工厂，专门生产贴花纸和“洋彩”颜料、金水等，从此结束了中国洋彩材料靠进口的局面。因此，20世纪50年代“洋彩”之称谓正式改为新彩。
● 二 新彩的种类、装饰方法及其艺术特色
    新彩由于工艺上的优越性能，因而能在不到一个世纪内，在中国得到极大的发展，并成为中国陶瓷装饰艺术的一种主要形式。新彩在全国各瓷区陶瓷装饰艺术的运用中，又进一步形成了不同的地方特色。比如在广东省就有广彩、潮彩之分。而在景德镇，新彩发展得比较全面，并出现了墨彩描金、刷花、喷花、贴花及手工彩绘等多种新彩种类。
    墨彩描金是在清朝康熙、雍正、乾隆三朝“色釉描金”和“砂红描金”的基础上发展起来的。“清三代”色釉装饰瓷器之所以得到很大的发展，是由于人们并不满足于传统陶瓷单一的色釉装饰，因而在其时便出现了用金色(即由纯金加工提炼的金粉)在诸如钧红、郎窑红、美人醉、祭蓝等色釉瓷上描金加彩的装饰，形成了陶瓷装饰金碧辉煌的艺术效果。而后，由于釉上粉彩中出现了一种类似朱红色的砂红，人们便在白瓷胎上均匀地以砂红彩绘，经过烘烧后，再用金线加彩，然后重复烘烧一次，即可达到类似色釉描金鲜亮且富丽堂皇的艺术效果。因此，自新彩传到中国以后，便有陶瓷艺人利用新彩中的艳黑和光明红，以单一颜色彩绘出有深浅变化的花卉、人物图案等；或以两种颜色并用，并调配出中间色、暗赤色等，深入细微地彩绘出各种人物、花鸟等装饰。烘烧以后，再用金色填描线条，并作第二次烘烧，即可出现丰富、雅致又金碧辉煌的墨彩描金之作。景德镇的传统老艺人周湘甫在这一方面作出过较大的贡献。(图1)
    由于金色的成本昂贵，以前墨彩描金不能得到很大的发展。在20世纪50年代西方的“洋金”传到中国以后，尤其50年代景德镇能自制“洋金”以后，这种含金量较少又能保持金色鲜亮的金水，使产品成本大为降低，被大量运用到新彩装饰中，很快在市场上供不应求。作为通商口岸的广州，销路信息灵通，便率先在景德镇墨彩描金的基础上，将金水描金工艺广泛运用到新彩装饰的瓷器上，形成比原来墨彩描金更富丽堂皇、自成一格的“广彩”。广彩的艺术特色深受南洋华人的喜爱，畅销南洋各地，在20世纪80年代已达到高潮。作为与广州相邻的新瓷城潮州，对此种彩绘形式亦加以发展，发明了瓷胎上先堆出立线纹样，成瓷后再进行工整仔细地描金，使陶瓷装饰有一种立体感，比广彩厚重，形成了“潮州彩”的新特色。
    作为新彩艺术表现的一种形式，金水的运用，除墨彩描金、广彩、潮州彩以外，在20世纪50年代还出现了一种独立的艺术表现形式——腐蚀金，或称为“雕金彩”。由于金彩在瓷器的釉面和涩胎上会呈现出光亮和亚光的对比效果，因而景德镇的艺人便充分地利用了这一特色来装饰瓷器。雕金彩的装饰方法是在瓷的装饰部位先涂以沥青，待沥青干固后刻出各种露胎的装饰图案，然后以氰氟酸类等重酸性物质腐蚀刻出瓷面，洗去沥青后在露出瓷胎处施以金彩，经烘烧后被腐蚀的釉面即呈亚光金色，被沥青保护而未被腐蚀的部位光彩夺目，于是形成了光亮与亚光的金彩对比效果。这种装饰新颖而有特点的“腐蚀金”装饰在唐山被称为雕金彩，华贵、亮丽，因而常用于高档日用瓷或艺术瓷。
    新彩在景德镇的运用和发挥，除墨彩描金外，还有刷花、喷花。刷花具有洗染(即渲染)细致、匀称的艺术效果，在艺术表现上色彩由浓到淡或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和、自然的艺术效果。早在20世纪50年代，景德镇便有艺人尝试用新彩刷花的形式在陶瓷上进行彩绘，代表人物是陈先水先生。他通过刷花与彩绘相结合的方法，形成了自己独特的艺术风格。(图2)这种刷花的表现方式在20世纪五六十年代曾用于小批量瓷器的装饰，但由于手工刷花速度慢，因而在60年代随着空气压缩机的普遍使用以后，便改革为借助机械的流水作业线式的喷花，并用于批量化瓷器的生产。在这种喷花的过程中，在空气中悬浮大量带铅的颜料微粒，严重伤害身体，因而在20世纪70年代以后停止了这种生产方式。而作为陶瓷艺术表现形式的刷花、喷花，不但在景德镇，在国内其他瓷产区也还有发展。尤其在20世纪80年代国外的喷绘艺术及喷绘工具输入中国以后，在陶瓷生产中便有艺人用现代喷绘工具，在原来刷花、喷花的基础上进一步发展为“喷彩”艺术。喷彩细腻、匀称的艺术特征，增添了喷花形式的艺术表现力。
    新彩中应用最广泛、覆盖面最大的日用瓷贴花纸装饰，则是在20世纪50年代以后发展起来的。在此之前的40年代，上海虽然有人开始仿制国外的瓷用花纸，然而质量较差，产量也少。当时中国陶瓷生产中的瓷用贴花纸主要还是靠进口。20世纪50年代后期在景德镇建立的我国第一个瓷用化工厂，才真正生产了以新彩颜料为装饰的瓷用贴花纸，但是当时的贴花纸装饰纹样的设计，基本上是仿制国外的产品。20世纪60年代以后，我国开始建立起专门的瓷用贴花纸设计队伍，虽然设计队伍不断扩大，但由于管理和设计观念缺乏创新意识，近四十年的设计虽有所改观却并未取得突破性的进展。这些年随着国外科技的进步和发展，设计观念不断更新，瓷用花纸的设计和生产也在不断更新。如德国早在20世纪七八十年代便能生产具有一定可塑性，并能适应器形变化的小膜花纸。在高温烘烧的过程中可把釉上颜色烧入釉中。这项技术不但可使陶瓷装饰部位如釉彩一样光洁，并能达到无铅无害效果，而且每块贴花纸之间的连接性极好，可使整个装饰画面浑然一体，即使是大面积的通体连接亦可天衣无缝。这项技术极大地提高了器皿花纸装饰的质量，提高了日用瓷的艺术品质。我国虽然在20世纪90年代也引进了这项技术，但在制瓷的质量上，花纸制作的精度上，以及贴花工艺的细微要求上，还没有达到国外用瓷的质量要求。由此可见，一项技术引进容易，但在质量及管理环节的连接上观念没有彻底改变，仍无法改变落后的状况。
    以新彩艺术模仿西方古典油画的形式在瓷上彩绘，尤其是绘制肖像，早在20世纪20年代景德镇著名的陶瓷艺术家“珠山八友”中的邓碧珊、王琦等人便已有所探索，并努力加以推广。因此，一些新彩人物肖像作品从内容到形式都有了较大的发展。20世纪80年代以后这一彩绘形式在中国其他陶瓷产区也得到了广泛的应用和发展。除此以外，以刀代笔，在瓷釉上雕刻各种图案或装饰，再上以各种颜色，亦能达到浓淡、深浅不同的各种色彩效果，也不失为一种新彩装饰的手段。接性极好，可使整个装饰画面浑然一体，即使是大面积的通体连接亦可天衣无缝。这项技术极大地提高了器皿花纸装饰的质量，提高了日用瓷的艺术品质。我国虽然在20世纪90年代也引进了这项技术，但在制瓷的质量上，花纸制作的精度上，以及贴花工艺的细微要求上，还没有达到国外用瓷的质量要求。由此可见，一项技术引进容易，但在质量及管理环节的连接上观念没有彻底改变，仍无法改变落后的状况。
    以新彩艺术模仿西方古典油画的形式在瓷上彩绘，尤其是绘制肖像，早在20世纪20年代景德镇著名的陶瓷艺术家“珠山八友”中的邓碧珊、王琦等人便已有所探索，并努力加以推广。因此，一些新彩人物肖像作品从内容到形式都有了较大的发展。20世纪80年代以后这一彩绘形式在中国其他陶瓷产区也得到了广泛的应用和发展。除此以外，以刀代笔，在瓷釉上雕刻各种图案或装饰，再上以各种颜色，亦能达到浓淡、深浅不同的各种色彩效果，也不失为一种新彩装饰的手段。		  

 
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图1 木兰从军墨彩描金灯笼瓶

 

 

 

 

 

 

 

 


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图2 松鹤图新彩刷花天球

 

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