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陶艺历史·景德镇五彩瓷艺术发展综述－现代五彩篇
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● 三 近二十年五彩瓷艺术的风貌 在结束了“文革”十年的浩劫之后，中国迎来了改革开放的春天。在这二十多年的发展中，新中国培养的第一代陶艺家成为开拓创新的主力军，景德镇五彩艺术也出现了多格局的面貌，有的专攻五彩创作，有的虽然在陶瓷艺术的多方面有所发展，但在五彩创作中也出了不少精品。 施于人是新中国培养的第一代陶瓷艺术家、教育家，他不仅具有扎实的陶艺功底，而且富有相当深厚的理论修养，五六十年代他就深入研究景德镇传统五彩瓷的艺术精髓，并总结景德镇五彩瓷的工艺特点，融会贯通到教学和创作实践之中。他的五彩艺术能从自己的审美观念出发，注重展现五彩那种具有玻璃质感的硬朗笔触、鲜亮透澈的陶瓷质感以及鲜艳浓烈的色彩氛围。如其《蝶恋花五彩盘》(图9)，先以红黑彩料描绘茶花与彩蝶图案，线条勾勒遒劲有力，画面构图丰满，繁而不乱，花蝶错落有致，色彩华而不俗，五彩特征鲜明突出。施于人的五彩艺术特别注重色彩的运用，他对每一种古彩色料的性能和使用方法都有独到的见地和相应的加工措施，并且强调色彩的搭配与对比，讲究色彩的装饰调子。他的五彩又讲究线的功力，注重工整、严谨、纯熟、准确。在艺术风格上他追求装饰艺术的凝练。“文革”结束之后，他意气风发，一面创作，一面教学，对景德镇五彩的发扬和提高作出了一定的贡献。 戴荣华是五彩大师段茂发的嫡传弟子，他能较好地吸收传统，又能融段茂发五彩艺术之长于己作。如他的《钟馗醉酒五彩方肩瓶》(图10)就是学习吸收段茂发五彩艺术的例子，画面人物生动，并有“段茂发图稿，戴荣华填画”的题字。他的五彩艺术注重从传统艺术中吸取营养，融会古人精华，又面向自然、面向生活，表现题材以花鸟人物为主，尤工人物仕女童趣。其《五彩人物梅瓶》瓶肩和瓶底装饰花卉锦地图案，腹部画面描绘仕女童戏，人物形象生动，色调冷艳明快，笔法清丽妖娆。其《春光五彩瓶》描绘花蝶秀石，构图充盈，色彩绚丽，红花与绿石相互衬映，古色古香，主题鲜明。戴荣华的五彩艺术积淀深厚，博取众长，卓然成家。 同时期致力于五彩创作的还有李延龄、方复(图11）、许锡嫣、龚龙水等人。与此同时，有不少多方面发展的陶瓷艺术家也在运用五彩装饰技法进行创作，如方复的《富贵高寿》采用了传统的五彩技法和构图的布局，圆唇，内底宽平，盘延饰牡丹富贵石榴多子玉兰高贵纹样，构图布局主次分明，色彩变化层次井然，反应出传统古彩的艺术魅力。画面以富贵福寿为题材，用图案形式布局，构图充盈，勾线工整，颜色平涂细腻，色彩丰富典雅。边饰与主体纹样相呼应，古彩特征鲜明凸出。冯美庭的《花鸟纹五彩花插》，以现代图案构成形式，描绘花鸟纹样，以点线构成的小鸟在大块红色衬托下对比强烈，整个作品构图丰满，色彩绚丽，新颖活泼，韵律感强，为现代五彩瓷创作带来新风，开启了传统五彩瓷画装饰工艺寻求发展的新思路。而余仰贤的《水乡五彩观音瓶》，师法自然，运用传统表现形式探索创新，画面布局采用传统的散点透视的构图方法与现代绘画装饰意念相结合，作品构图用几株高大的参天大树自下向上伸展造成视觉上的空间感，将具有江南水乡秀丽特色的房屋、拱桥、河水、小船点缀其间，整个画面动静有致，色调明朗和谐，意趣盎然，具有人在画中游之感。其作品表现技法和装饰语汇，具有深邃的意境和鲜明的艺术特色。 朱乐耕曾在景德镇艺术瓷厂从事古彩瓷创作二十余年，其作品加以变革创新，注重吸收现代西方艺术的视觉感受和造型装饰手法，讲究立意，注重装饰，甚至与现代艺术的表现意识不谋而合。他的五彩作品创作题材多以人物为主，直面生活。如其《苗家风情五彩螭耳衔环瓶》(图12)就是根据云南采风后创作的作品，画面构图丰满匀称，笔力强劲挺拔，色调典雅古拙，具有造型美、绘画美、工艺美，赋传统五彩瓷以浓郁的民族风貌和鲜明的时代特征。 20世纪90年代成长起来的后起之秀戴玉梅，禀承家传，不但师法古人、师法名师，更注重从自然中吸取创作灵感，与时俱进，画如其人。她的五彩以花鸟为主要表现对象，景象不以新奇取胜，而于平凡中显恬美。如其《冷香五彩钵》，画面以素雅的绿色为主调，景色近于自然，用笔刚中见柔，勾勒的白荷、铺点的荷叶有冷峻清香、优雅恬美的气韵，作品达到了笔简形赅、悠闲平淡的艺术境地。 近二十多年景德镇五彩瓷随着技术的不断发展，生活的不断现代化，对艺术品类的要求也越来越新颖化、多样化。五彩的品种除了传统的瓶、碗、罐、盘以外，又出现了壁挂、佩饰等，并且与雕塑、建筑结合，注入现代人的思想感情。 景德镇近二十多年的五彩瓷从内容上看，以人物、花鸟及祥瑞图案画面为多。人物有童子、武士、隐士、仕女等，人物造型特征非常明确，概括的笔法中注重传神和寓意，儒贤有忠信礼仪之风，武士多勇悍威猛之貌，隐逸显孤傲遗世之节，仕女具秀色娇媚之态。并将人物画的形式总结出了一些典型格式，如“童子爱玩槐树下，假山旁边学种瓜。临窗读书陪花鸟，更有柳滩捕鱼虾”等，揭示出人物内心世界，寥寥几笔把人物形神描绘得淋漓尽致。 花鸟画内容不像人物画那样局限于特定环境、场合和角度，一般来说都是依据装饰形式的需要作突破时空、透视、比例的变化。如五彩梅花，在同一枝干上既可以画红梅，又可以画白梅。又如画牡丹，是将春天的花冠、夏天的叶子、秋天的枝干组合而成。还有四宜图、五翎图等可以把不同季节的花和鸟装饰在同一个画面里。 祥瑞图案主要围绕福、禄、寿、禧、财等内容构成，其方法是通过题材的谐音，缘物寄情。祥瑞题材的组合大致可分为三类：一是单成象征寓意，如石榴、万年青等；二是复成象征寓意，即通过两个以上的形象互相搭配构成一个寓意，如白头富贵、喜上梅梢等；三是用几个复合象征寓意组合，体现一个总的主题，如五伦图、四宜图等。另外历史题材也是五彩内容的一个显著特点，如四雅图、四君图等，这些民间传说，历史典故，表现了中华民族的传统美德，揭示了人世哲理。 从装饰形式上看，五彩装饰画面通常包括边角、地皮、斗方三个方面。一般来说边角是装饰于器口、器颈、器脚等部位的横式连续图案；地皮也可称为锦地，是斗方、开光等主要画面之外的色彩和纹样的统称，如万花百蝶，卷草穿花等；斗方就是用地皮纹饰衬托出来的近似方形的主要画面，一般斗方内多画梅兰竹菊、富贵考寿等内容。 现代形式的五彩绘画艺术继续着明清以来的趋势，用传统的五彩料绘画，但绘画形式和表现技法却有更新和变化，作品风格在文人画创作思想的影响下，更多地追求笔情墨趣和风格技巧。传统五彩一般以图案形式为主。现代形式的五彩题材多为中国画、装饰画内容，以人物表现为主，山水、花鸟、走兽次之，与传统五彩瓷的图案纹样装饰不同，很多画面装饰采用中国画的绘画形式加上题款和印记，成为绘于瓷上的瓷画作品。画面装饰表现师古又不囿于古人，自创新意，又能很好地和造型相结合，达到造型与装饰完美和谐的统一。 百花遇春，姹紫嫣红。20世纪景德镇五彩艺术参古今之式，运以新意于彩绘人物、山水、花鸟，各擅其胜，形成了五色竞妍、富丽堂皇、线条刚劲、形象概括、构图新颖的中国风格。 |
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