试论瓷上工笔人物画的装饰特点

  了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：瓷上工笔人物画，用笔工整，刻画细致，色彩典雅，具有很强的装饰意味，是传统陶瓷绘画的重要组成部分。瓷上工笔人物画从线的组织、色彩的运用、墨色的分布、细节的描绘、构图的变化，都贯穿着装饰趣味。这种装饰性是将现实生活中的物象，按其本质特征和客观规律，用形式美的手段给予加强、减弱、集中、取舍、夸张、变形，进行艺术再创造得来的。它强调自然形态更单纯、明快和具有韵律感，使画面具有艺术性，从而成为瓷上工笔人物画的重要装饰性特点。
    瓷上工笔人物画，在表现效果方面主要通过线条、色彩、构图等绘画元素体现出来，各种元素之间相互呼应，通过具体形象的描绘，创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品。是一种既与现实相符而又不等同于现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐，而又高度概括的一种装饰美。
    瓷上工笔人物画的第一个特点是用线塑造人物，从而达到“形神兼备”、  “气韵生动”的艺术效果。中国画注重写神，西画重在写形。从中国画体系来看，从古代到现代都是用线来塑造形象，  它所具有的丰富表现内涵和装饰特色，  是其他画种不可比拟的。
    瓷上工笔人物画在线描运用方面，借鉴和吸收了中国画的表现技法，  以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然表现人物的形神，  富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。古人将中国画线描总结为“十八描”，这是他们从实践中不断探索和总结出来的成果。归纳起来，线描方法基本可以分为三大类线：一类线型粗细变化不大，压力均匀，  力量含蓄，劲紧连绵：  另一类线型粗细变化较大，压力不一致，线型呈多种变化，  宜于表现动势和力度：还有一类线型变幻莫测，多用偏急之锋，速度快，往往有意到笔不到之境，是写意画专用线。这三类线在作画运用时有所不同，所表现出来的意境也不一样，但都能表现出独特的内涵及装饰效果。在用笔技巧上也不同于西方绘画，注重墨色的浓淡干湿粗细变化等等，  以增强画面的装饰语言。
    线条具有很强的概括能力。在绘画造型时可以舍弃一切繁乱复杂的细节，提炼出能表现物象结构的线条组合，能准确、生动、迅速地表现形体，有效地突出基本特征，达到画面整体效果的和谐。线的组织及线型变化直接决定画面的效果和装饰性，如北齐曹仲达画佛像，笔法稠密，衣服紧窄，犹如水中而出：唐代吴道子画人物，笔势生动，衣带飘举，  两者之画风，被后人形象地称之为“曹衣出水、吴带当风”。从脱水而出、当风一舞所具有的规整、飘逸、刚劲、柔美的线条中，我们不难体会出传统工笔画的装饰情趣。在现代瓷上工笔人物画中，如笔者创作的瓷板画《风行》和《秋》，线条的排列组合以及人物的衣纹处理都体现出这种装饰性。人物肌肤的线条纤细而柔韧，墨色流畅，笔笔到位，又恰到好处；  勾勒质地较粗较硬的衣服、背包、支架及莲荷等，用的是坚挺的粗线，架构起整幅画的支架。在绘画的过程中，  由于所绘人物衣料质地的不同，衣纹会产生刚柔、  曲直、疏密、粗细、轻重、方圆的变化，但唯一不变的是人体结构。  因此，衣纹及其它附属物要根据人体的结构进行组织和处理，最后达到线与线笔意相随，互相呼应，和谐生动，富有节奏感和装饰性，表现出女性的阴柔美感。