试论瓷上工笔人物画的装饰特点

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：瓷上工笔人物画的第二个特点是色彩的装饰化。  中国工笔人物画在运用色彩方面源远流长，  历代画家为后世留下了丰富而宝贵的遗产。不同风格流派的工笔人物画作品，  如涓涓清泉，汇集成浩瀚的传统绘画艺术长河，形成了在设色上独具特色的中国工笔人物画的完整体系。南齐著名画家谢赫在其“六法论”中就提出了“应物象形，随类赋彩”的观点，把色彩的应用归结到对“类”的认识之上，成为工笔画家千古不变的着色格言。
    在传统瓷上工笔人物画中，  色彩不仅在画面中有均衡构图的作用，  更重要的是它通过不同的色彩语言释放出不同的色彩情感，从而使观赏者与画面能进行良好的沟通，起到传情达意的交流作用。而从色彩使用来看，最富装饰性的当数工笔重彩画。工笔重彩画在着色上要求石色为质，水色为文，  并在石色的基础上，  用金色勾描或渲染，  赋色柔丽多姿，  以追求画面的富丽堂皇、雍容华贵的装饰效果。
    瓷上工笔人物画，用色讲究理性、单纯化的装饰味，色彩越单纯、越限制，装饰性越强。色彩总是和情感联系在一起的，  由于瓷上工笔人物画不绘明暗，所以就无所谓色彩的写实。瓷上工笔人物画的色彩仅仅表现对比变化，没有冷暖之色的意义，只有深浅浓淡的色阶区别，其颜色意义与水墨画趋同。  中国画的色彩和客观物象没有简单的等同关系，故可以随心所欲调配变化，  目的不在写真，而是起一种装饰美化的作用，增强画面的节奏韵律感，借以抒发情感，所以瓷上工笔人物画的色彩是情感化、理性化、装饰化的。
    色彩情感化、理性化、装饰化的特点，  我们还可以从历朝历代传世的名画名作中体味到。而且从唐代人物绘画中，我们还可以了解到色彩装饰效果，不仅能够迎合上层社会的欣赏趣味，同时还能体现画中人物的不同身份、气质、仪态和相互关系，具有色彩渲染的装饰韵味。如张萱的《虢国夫人游春图》、周肪的《簪花仕女图》、阎立本的《步辇图》等    “绮罗人物”画就是其中的代表。这种画风在唐代院体画中很普遍，也非常盛行，  它使贵族主义和装饰写实主义审美意趣交融画中，有很强的审美意味。
    如果说雍容华贵的色彩装饰画风，是唐代的皇家贵族所追求的“镂金错采”形式美反映的话，那么，为历代文人士大夫们所欣赏和偏爱的则是“清水出芙蓉”般的淡逸雅致。这种色彩的装饰画风出现于北宋中后期，如张择端的《清明上河图》、李公麟的《明皇击球图》等在文人画家中很是风行。当时因为理学的盛行，人们追求的是美学上的质朴无华、平淡天真的情趣和韵味，这种审美意识在工笔人物画色彩方面，追求色调单纯和谐，而又不失其内涵的装饰意味，在很大程度上反映了恬静高逸的审美趣味。