清雅飘逸妙趣横生—再析明代民窑青花瓷

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《中国陶瓷》艺术版：  诗、书、画结合，体现明代民窑风格表现的艺术魅力。明代民窑在很大程度上吸取了文人画及民间艺术的营养，尤其受磁州窑系的影响。在明代民间大量使用宋元时期传世的民窑陶瓷，特别是磁州窑系产品在当时一直延续生产，其在陶瓷上的“诗文警句”艺术特色对明代民窑影响极深。明代民窑瓷画纹饰极为丰富，是官窑瓷器无法比拟的。民间瓷画的笔法多样，有写意画、图案画、单线勾勒及程式符号等多种表现方法。写意画笔法自然、朴实、生动。民窑绘画意境之美犹如无声之诗，极其自然灵妙。其山水人物画往往简练几笔就绘出远山近水以及人物的动态，清新淡远，耐人寻味。有许多器物还在画面空白处配加诗句。如在万历时期《钓鱼》青花碗，纹饰间有“谈机忘岁月，一笑傲乾坤”、“一竿钓渭水，兴周八百秋”等诗句。画笔简洁、凝炼，表现了浓厚的生活气息。民窑瓷器中还有无画的纯诗句碗，如嘉靖“松柏草堂”款青花诗句碗，碗外用青花草书五言诗八句“南楼春一望，云香共昏昏。野店归山路，危桥带廓村。晴烟和草色，夜雨长溪痕。下谁家住？残阳手掩门。冬日书于香云居”等等，这种自然朴素的纯诗句碗是民窑瓷器中的特有作品。从这些作品的构思和流畅的青花线条可以看出对文人书卷气息的追求。明代民窑写意瓷画的特点是采用想像和夸张的手法。表现风格更是如书法一样，行云流水，表现泼辣，火胆奔放，富于浓厚的生活气息，具有中国国画的笔致韵味，透出青色的国画般的艺术效果。
    千百年来，青花瓷依然泛着细腻而柔和的光泽和从容、清朗、飘逸的意境，经历了那么多的朝代更替、荣辱沉浮、风雨喧嚣。青花瓷，正像清代龚铽在《陶歌》中称赞的那样：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。古时技艺高超的工匠将青花与润白的瓷相结合，赋予其诗情、赋予其生命。明代民窑青花所具有的较高艺术观赏和学术价值，在中国陶瓷史上必将以不可代替的一朵奇葩而永远散发着它的艺术魅力。
    （作者系辽宁鞍山师范学院美术系副教授）

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