陶瓷山水画技法浅析

山水绘画的创作要点
意在笔先，心中有谱。作品意境的高下主导在意。画家只有热爱生活、热爱自然、热爱民生、崇尚真善美才能充分发挥其创作潜能，创作出富有意境的高格调作品来。以国画融入到陶瓷绘画在山水题材上难度尤其大，因为绘瓷原料为矿物质颜色材料，在瓷面上不像水墨入宣纸般容易任意挥洒。这就束缚了瓷上山水的表现形式。在传统国画中山水皴法总体可以归纳为“面皴”、“点皴”、“线皴”三种墨法为“积墨法”、“破墨法”、“泼墨法”、“宿墨法”、“渍墨法”，宣纸上能很好的表现出层层晕染、水墨、酣畅、痛快淋漓的艺术效果，而在陶瓷绘画中油性或水性矿物质颜料与已经过高温烧成的瓷釉面相互是无法产生渗透、烘染所以如何能将国画当中的皴、擦、晕、染系统全面的表现在陶瓷绘画上，并能达到国画宣纸上产生的艺术效果，这确实是当今陶瓷绘画者的不懈追求。如何摒弃传统陶瓷绘画中的单调、刻板、艳俗、脱离旧有的勾线填色和富丽重彩，这就需要绘画者有深厚的国画功底、良好的文学修养和对陶瓷绘画艺术持续不断的热爱能将诗、书、画融汇于一体。
有个人独特的思想情感和较高的审美旨趣，才能在陶瓷绘画中清雅脱俗、意境深远、以景传情，才能产生巨大的感染力。当熟知了传统的表现形式并能驾驭自如。自然而然在描绘新事物，新的山水风貌老的技法就不够用了，那么便需要创立新的技法，技法有了创新才能情调合拍，相互统一，所以创新必须建立在继承传统、借古开今的基础上。所谓“十年磨一剑”只有朝夕揣摹，不拘泥于传统与现代，不停止于某派某家“外师造化中得心源”时时领悟结合自己对大自然的观察、体验、笔耕不辍才能游走于国画艺术与陶瓷艺术，传统绘画与现代绘画之间。
    营造意境应讲究构图布局。画家在考虑构图时，一般首先考虑内容，即“必先立意、而后章法”，尤其是中国山水画，挺拔凝重气势迫人。有的表现情韵，作品多取“三角式”构图显得空灵俊逸而且构图时必须妥善处理景物的宾主、虚实、疏密、呼应、藏露、开合等对立统一关系。例如“虚”与“实”就应根据作品需表达的思想来精心设计。因为中国画中的“虚”，即空白并非无物，而是比画出实物更具丰富的内容。艺人们在继承前人的技法上，在吸收其它姊妹艺术的长处上，不断创新开拓，我想，山水装饰在今后陶瓷艺术领域，将会更加丰富多彩。把景德镇陶瓷的装饰工艺(如粉彩、古彩、墨彩、新彩以及釉下彩等)、材质(如青釉、白釉以及其它颜色釉)、器型同山水画有机地结合起来，使之更为丰富从内容形式上、从抒情角度上发展。山水瓷装饰尤为重要。融景生情，触情入景，情景交融，使人和自然相互渗透，赋与艺人在山水装饰上以诗的气质来借物咏情。景德镇陶瓷山水画与其他姊妹工艺品以及中国画虽同属山水范畴，从工艺技法、材质、器型有异，更为不同的是景德镇艺人大多生长在南方，所画的内容也大多是南方的山水，较北方“石体坚凝，杂木丰茂，呈现关峡一带之气氛”有异，具“山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林霏烟云”的长江中下游一带自然景色，正所谓“一片江南”。艺人们极为准确地抓住了南方山水的特点：土质的山，茂密的林木，平淡的河水湖泊，通过特殊的笔杆以皴法及有特殊表现力的苔点，给人一种平淡天真，清新隽永的感觉。
    大家都知道陶瓷艺术本身有它的商品性，既然有商品性就必须多产、快产，这样就产生了一些简洁明了而又高度概括的民间青花山水，形成了一种类似现代速写的民间山水纹样，此纹样对现代抽象绘画也产生较大影响。其线条流畅，有行云流水之感，有中国书法之韵味，通过几根简洁的线表现出山水的气势和层次。民间青花绘画的法度是由艺人根据自然生活所立。正如石涛所说：“山川万物之具体，有正有反，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生活之大端也”。艺人正是通过表现千差万别的山川景物才产生了各种各样的法规及技巧。认识自然的本质规律，获得山川之神势；掌握工艺笔墨颜料之法，表现山川之形态，这是景德镇山水画艺人的修养功力所在。有位大家过说：将艺术形象依存于生活，乃贵也。我想，这正是景德镇陶瓷山水画装饰的发展所在。