浅谈陶瓷山水画的欣赏

摘 要： 陶瓷山水画是我国陶瓷装饰中的重要画种之一， 本文从气韵、 笔墨、 构图、 款印四方面论述了陶瓷山水画的欣赏。 。
关键词： 陶瓷山水画、笔墨，构图
陶瓷山水画是景德镇陶瓷装饰中的三大画种之一。包括釉下山水画、釉上山水画， 以及两者相结合的斗彩、综合装饰山水画等种类。它以釉下青花钻料或釉上新彩、粉彩颜料为主， 以水或油为调和剂，以毛笔为主要工具，以陶瓷为载体的具有民族特色的工艺美术。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展 、 成熟、 创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、 思维方式、 审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。是中华民族艺术宝库中的瑰宝。欣赏陶瓷山水画主要指品评陶瓷作品的优劣，属艺术批评学的范畴。则重在陶瓷山水作品的艺术论析、气韵意境、审美价值等方面进行品评。
一、突出气韵生动
气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析陶瓷山水画的主要原则。气韵，在传统国画中，是指神气与韵味的总和。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为陶瓷山水画品赏的主要准则。在长期的创作实践中， 景德镇的艺人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造。陶瓷绘画艺术中的意与境、情与景具有一定的关系。他们是心与物的关系。意与情属于主观范畴，意与景是客观范畴。在表现意境中主客观的统一才能达到情景交融。陶艺作品的意境能引起人；美感，是因为它具有优美的画画与生动的表现形象。艺术作品丰富的意境形象集中了现实生活中美的精华，充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征。所以说陶瓷艺术是以画面说话，通过陶艺家提炼生活，融入陶艺家对生活的认识、情感，这样的艺术品才能唤起欣赏者的情感呼应，并引起共鸣。
二、追求笔墨流畅
在欣赏陶瓷山水画时往往也从笔墨入手。在陶瓷山水画创作过程中，始终离不开墨 (这里的墨是指釉上、 釉下各种陶瓷颜料的总称) 。一幅好的陶瓷山水画作品无不在用笔、 用墨、用线、 用水方面有高妙之处，在画面上显现出浓淡干湿变化。古人说的好，“干裂秋风润含春雨”，就是这个道理。笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。在陶瓷山水画的创作中切忌追求笔墨，而放松对自然对象的表现。笔与墨是不可分割的骨肉关系，笔是第一位的。在陶瓷山水画中， 画笔的种类繁多，釉下的就有分水笔、写画笔、调料笔、画笔、中羊毫等。釉上彩的笔就更多，如画粉彩的有画笔、彩笔、洗笔、填笔等。新彩用的羊毫笔、油料笔、鸡狼羊毫扁笔等等。而颜色的浓淡变化是通过运笔来达到的。因此， 可以说画笔是灵魂，笔触的变化重于颜色的变化。只有颜色的变化而无笔力变化，陶瓷山水画作品则显得软弱无力。在陶瓷山水画中讲究利用笔力去勾勒线条作为骨架进行造型的方法， 来体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。陶瓷山水画以线条构成，是因为用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、陶瓷载体的特性。可以说，线条是陶艺家独到的艺术语言，是陶瓷山水画的灵魂。用于绘画的线条是有生命力的。利用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，在画面上构成造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着陶艺家的才思、功底。笔韵是画家们追求的较高境界。笔韵是运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美的结合，方称上佳的用笔。陶瓷山水画不仅要讲究用笔，也要讲究用墨，前人就有“墨分五色”之说，意思是说墨有浓淡变化，使画面产生丰富的层次感、韵律感、节奏感。陶瓷颜料中也可追求这种类似水墨的浓淡变化。如在新彩颜料中通过添加樟脑油的多少来稀释颜料而达到颜料浓淡的变化，在青花料中通过添加茶叶水或清水而使青花料在坯体上达到类似国画中的水墨效果。追求一种浑厚苍劲、刚健挺拔或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱韵味。
， 三、讲究构图布局
同传统山水画一样， 陶瓷山水画也讲究构图， 而构图也有多种形式和多种提法，习惯称谓“章法”、 “布局”。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。提法虽不一样，但其意相同，即将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低，或奇或特或平庸，构图至为关键。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就会大打折扣。但是，陶瓷山水画的构图不仅是像宣纸一样在平面构成，还要结合造型来构图，由于艺术陶瓷往往是花瓶、钵罐等立体造型较多， 因此，对这类器型的构图， 既要讲究装饰本身的艺术情趣， 更要结合器型。在进行构图设计之前， 要看看该器型适合哪些形式的装饰， 该装饰哪些部位， 怎样构图，使造型与装饰达到和谐统一、有机结合，使之成为一件完美的艺术品。考虑好上述因素，‘就可以开始创作。
陶瓷山水画强调主观的加工取舍，概括集中，抓住主要的本质的东西，也就是抓住它的特点，对重点突出的形象刻划入微。陶瓷山水画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化， 留有空白，更富有想象力。陶瓷山水画， 可以根据内容表现的需要， 不受时间、空间限制。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。构图具有极大的灵活性，因为陶瓷山水画同中国画一样使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给陶艺家带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入“理”。欣赏陶瓷山水画作品的艺术水平的高低，不同时代有不同晶评标准。张怀瑾提出了“神、妙、能”三晶，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格，张彦远定了“．自然、神、妙、精、谨细”五品级。，不论是神先逸后，还是逸先神后，都说明中国画始终追逐着高品位。充满着美学意识，自我意识，在借鉴传统的基础上艰难探索，力求创出个人高雅的风格， 力争呈现出更加自然的气息。此外，欣赏陶瓷山水画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量等等。
四、完善题款印章
陶瓷山水画还要讲究章法布局、诗辞、印章等，没有题款和印章的陶瓷山水画是不完整的。题款和印章不仅说明作品创造的时间、地点， 还可以表现作品的主要内容， 体现作者的思想感情，使人们对陶瓷山水画作品有个全面的了解。陶瓷山水画题款的内容很多，包括画题、作者姓名、年龄、作画的时间、地点、感想、诗文、题跋等。诗、书、画、印相结合， 也是陶瓷山水画的独特之处。涛书画的结合一是可以抒发情感， 阐述和发挥画意：二是可以增强山水画的形式美感。它将诗文美妙的内容，用书法艺术的形式表现到画面中， 使诗书、画三者之美极为巧妙地结合起来，构成一个完整的艺术形象， 画因诗而生趣，诗因画而更加形象化。诗画互相衬托，取得相得益彰的艺术效果。并使章法丰富多姿，出神入化。在画面上加上印章， 不仅可以增强山水画的美感，而且能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的真切感受，在典雅素静的山水画中盖上一枚红色的印章后，犹如“万绿丛中一点红”，十分新鲜醒目。 印章通过分朱布自来取得形式美的魅力，在画面上起着构图的作用， 为画面不可分割的组成部分，用得好， 可以使画面顿起精神，达到构图美的效果。一幅优秀的陶瓷山水画作品应为诗、书、画、印相结合的造型形式。欣赏者看画又吟诗，还可欣赏书法印章之美，得到多方面的艺术享受。
通过对陶瓷山水画作品的欣赏， 一是可以对艺术作品的表达方式， 艺术思想的全面理解，二是一种具有净化心灵、陶冶情操， 以提高自己的艺术欣赏水平。