我国当代陶瓷艺术与传统文化精神的文化思索

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯，本文刊发于《陶瓷研究》：在当下中国艺术现代的历史潮流中，在多元立体交叉的文化语境中，为了研究和发展我国的陶瓷文化事业，我们应保持清醒的头脑和明确的认识，深刻理解和把握我们的民族文化传统的内涵，这对我国陶瓷艺术的发展创新，具有实质性的深远意义和价值。
    我国美术大家庭里耀眼的重要成员一一陶瓷艺术，在漫长的陶瓷发展历史中，艺人们+创作出了无数的民族瑰宝。享誉全球的瓷都景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已有千年历史。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如馨”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。历经千年，笔者认为：当下正是我国陶瓷艺术百花争艳的春天。中国陶瓷艺术应该具有时代精神，民族特色，个性创造的艺术语言，我国陶瓷艺术应该或者必须进入一个以创作为主的新层面，只有这样中国陶瓷才能永远屹立于世界陶瓷艺术的制高点。观今宜鉴古，无故不成今，历史是不能割断的，现代诗传统的延续和超越。人类社会是不断进步的，是以历史为鉴发展的，对于今天的把握，是在充分了解和认识昨天基础之上的。没有传统的根，就不可能创作出我国优秀的陶瓷艺术作品。因此对于当代陶瓷艺术与传统文化的考量要建立在历史的基础之上。
    一、陶瓷艺术与传统文化的血脉关系
    以浅绛彩对后世陶瓷影响为例
    中国历史上两千多年前就出现了绘画，至元代产生浅绛彩，是元代画家黄公望所创的一种国画山水画法，擅长此画法的有黄公望，王蒙两人。他以水墨钩皴为主，施以淡锗，花清渲染着色，又被成为淡彩。晚清道光咸丰年间，当景德镇粉彩瓷艺术日益衰弱之际，一种与粉彩瓷绘装饰工艺，风格相近的釉上彩瓷新品种浅绛彩悄然兴起。究竟浅绛彩出现于何时何人，目前尚无确考，但瓷器界比较认同的说法是其开山鼻祖是程门。此前历史上陶瓷绘画很长时间一直是画师或画工的作品。其沿用的一直是历代流传下来的粉本，特别是后期，从题材到绘画风格都拘泥于古，少有创新。浅绛彩给传统僵化的瓷上彩画带来了一股清新之风，丰富了瓷画作品的艺术内涵，开创了全新的瓷上绘画新风貌，对后世陶瓷人物画的发展产生了深远的影响。首先，开创了后世陶瓷文入画的先河，二，丰富了陶瓷艺术的新文化语言，三，直接影响了其后的“珠山八友”。总之浅绛彩人物画瓷绘虽然存世的时间只有短短的七十余年，但其对于其后的釉上彩绘的发展产生了影响确实极其深远的。文人画家首次参与到瓷绘，把文入画的审美意趣带入到瓷绘艺术中，确立了中国画的装饰形式，扩大了瓷绘语言，提升了陶瓷绘画装饰的文化艺术品位，它吸引了中国画家的参与，直接或间接地培养了大批的瓷绘人才，为新粉彩的出现奠定了基础，对之后的瓷上人物画艺术的发展具有深远的意义。促进了纯艺术绘画和陶瓷绘画的融合，影响了后世瓷绘的发展方向。不光浅绛彩，宋代磁州窑白地张家造款墨竹叶纹枕花竹之法就是效法宋代文人如苏轼的墨竹画之作，元青花中的竹石纹，则受元代画家赵孟煽，柯九思等人影响。由此可见，瓷画（主要指文入画）是具有血脉联系的。