浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：在艺术创作过程中，陶瓷画家都要经过由表象到意象，再由意象到物象的两个阶段。正如郑板桥在《题画。竹》中所说的那样：“江馆清秋，晨起看竹。烟光、日影、露会皆动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨，展纸落笔，倏突作变相、种之竹，又能源工业是胸中之竹也”。（《郑板桥集》第1 54页，上海古籍出版社1979年版）这里说到的眼中之竹，即是对客观存在之竹，进行观察后所形成的竹感性表象，是形成竹的艺术形象的第一阶段。其“胸中之竹是对”眼中之竹进行加工后所得到的竹的意象，这是形成竹的艺术的第二阶段。其“种之竹”是物化形态的“胸中之竹”，即将竹的艺术意象变为艺术现象，最后完成了竹的艺术形象的创造。陶瓷画家作画，一般都要经过这“眼中竹”、“胸中竹’，、“手中之竹”，即从表象到物象这第一阶段和再到物象这第二阶段，这种共同的创作规律，充分说明了陶瓷绘画与中国画二者之间的内在联系。
    包括陶瓷画家在内，画家们大多以作品抒情言志。元代汤厘《画论>说：“古人作品，皆有深意，运思落笔，莫不各有其主”。南宋为人敬仰的著名画家郑思肖，在自己年迈七十，宋已亡二十六年之时，仍怀着“泪看和墨写离骚”的心情吟诗作画，以寄托故国之思。他这所画《墨竹图》是一幅水墨写意画，以寥寥数笔勾画成一丛疏花筒叶的幽兰，他立志于通过奇特的墨兰形象表达自己对南宋沦亡的由衷沉痛，抒发自己处逆境而绝不相类的品格和情操，并以墨兰形象鞭挞世间庸俗；倾扬民族气节。瓷画中，王琦的两幅彩绘写意《钟馗》瓷画，绘出钟馗满怀信心去人间巡查，捉鬼除妖的昂扬之情，还画出了钟馗对锁自视形态。这两幅瓷画在赞扬钟馗为民除害，貌丑心正的同时，也表达了作者憎恶人间邪恶、渴望在现实生活中也能出现钟馗，以扫荡涤尽残害百姓的“妖魔鬼怪”的感情和愿望。
    综合上述几大特征，说明陶瓷装饰艺术深受中国画的影响，其艺术构思、手法、表现创作过程和言志抒隋等共性，使中国画一旦被陶瓷装饰艺术借鉴，就必将使陶瓷绘画艺术在走向市场的同时，更好的满足人们对艺术的追求。
    陶瓷绘画装饰的山水、花鸟、人物，它们笔触细腻、风格多样，其中有严整细致刻画入微的工笔，又有淋漓潇洒，简洁洗炼的写意，以及工笔兼写意。它们吸取了国画之风，实可谓粗微处，毫厘不失；豪放处，潇洒透逸。把中国画技法运用在陶瓷彩绘上来，得心应手。
    设计和构图及制作，都能做到巧妙安排，绘画时意到笔到，创作出佳美的陶瓷作品。随着人们文化修养的提高，中国画在陶瓷装饰中所产生的作用，一定更能最好的发挥出来，给以陶瓷装饰更多的养料，也必将更受到人们的喜爱。