当代瓷画题款浅思

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：中国历史上两千多年前就出现了绘画，  虽然当时的作品只限于记事记人之用，但其作品的造型能力已相当准确。  中国画题款有史可查的可追溯至隋朝。
    国画题款的形式多种多样。有在画上除署题画家自己的姓名外，  亦有同时署受画者的名字；  有记载画家作画时间、地点、年龄及职称的：有为绘画作品拟就标题的：有题诗或题铭文记叙作画缘由的等等。  “院体画”（或曰“工匠画”）和“文人画”都有题诗或题铭文的。国画题款以“文人画”评价最高，影响最大。
    以唐代王维为其创始者的文人、士大夫所作的有别于民间画工和宫廷画院职业画家的“文人画”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的营造，在造．型语言、价值标准和审美体系上不同于“院体画”，是文化大背景中雅文化的代表。能深刻传达画家的艺术思想和个人精神，善于表达画外之意，善于表现士大夫风貌和深厚的文化修养，追求诗书画印的完美结合。这种独有的风格特色在文人画的体系中得到很好的传承与发展，而优秀传统文化的“集合”形成了一种强大的文化力量，极大地影响了中国绘画的发展趋势。
    瓷画是先有瓷，  然后才有画，  瓷与画相濡以沫，  亲密无间。古云“三分匠七分主人”，  匠是技巧，人即思维、理念，  美术创作是思维七分，技巧三分。乾隆是将中国绘画最典型的诗、书、画相结合的所谓“文人画”艺术形式，从纸绢移植到瓷器上的创意和倡导者，而唐英则是创烧者。开创了在瓷画上题写诗词、千支年款和作者姓名的先河，  有的还加绘红色印章，有浓郁的书卷气。从这个意义上讲，应该说自清末至民国初期画师们的浅绛彩瓷绘“文人画”风格是对唐英创烧的承继和发展。从唐英的粉彩山水到清末浅绛山水用料工艺上粉彩和浅绛彩并无实质的差别，只是在瓷上敷彩的方法之间的区别而已。
    特别是从浅绛彩程门、金品卿、王少维到粉彩的潘陶宇、汪晓棠、周小松、  “珠山八友”及其同辈中的许多有识之士，  逐步构成自己的艺术语言和依赖文化来发展自己的个性，  取得了举世瞩目的成绩，产生了很大的影响。打破了景德镇瓷画界“院体画”（或曰“工匠画”）的一统天下，  开创了专业瓷画家学“文人画”之先河。
    瓷画题款的形式也和国画一样多种多样，随着时代发展，  当代人对瓷画的欣赏角度已同古人相去甚远，  最大区别莫过于对题款的漠视。这既有知识结构古今不同的原因，  也有西画欣赏方法的影响。当代瓷画题款只有标题、作者姓名与创作时间受到一定的关注，  其他内容即使同行也不一定逐字逐句细读观赏。无论作者还是观众，  部长期没有发现当代瓷画的题款已问题多多。问题主要表现在以下几个方面：  一是题款书法欠精，但还能自己题写画名、干支年款和作者姓名；二是不懂书法请人代笔题写画名、千支年款和作者姓名；  三是不该题的位置乱题，  龙飞凤舞喧宾夺主又不知文字所云：  四是标题出现错字、  自撰词汇以及常识性错误：五是题款文字舛误，文句不通，  辞不达意，乱用或自造词汇；六是自制诗问题多，  诗意理俗，  措词多有不通，  平仄格律错误严重；七是抄摘前人诗文语录，  自己不能措一词等等。