谈陶瓷颜色釉人物绘画的艺术魅力

    一、概念的界定
    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：在景德镇陶瓷中，颜色釉、青花、粉彩、玲珑是闻名世界的“四大名瓷”。“颜色釉”是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，施在瓷器的坯胎上，再将坯胎放进1300℃以上的高温窑炉中焙烧，烧成后呈现出不同绚丽釉色的瓷器。它以丰富多彩的釉色、精致优美的器物、风格不同的造型、光亮耀目的色泽，被人们誉为“绿如春水初生日，红似朝霞初上时。”高温颜色釉属于釉下装饰，其特点就是用高温颜色釉作颜料，用绘画的表现手法在坯体上进行创作，与青花料的使用十分相似，是现代陶瓷绘画的一种新技法。高温颜色釉绘画装饰与过去颜色釉装饰的不同之处，则是把多种烧成要求不同的高温颜色釉控制在同样的烧成条件下，  描绘出人物、  山水、花鸟形象。用这种方法绘制的艺术瓷，  釉色晶莹明亮、浑厚庄重、风格自然，  富有陶瓷装饰特色。  由于彩料和底釉釉质一致，  瓷胎装饰绘画后一次烧成，  纹饰、色釉既鲜艳夺目，  又和谐统一。
    二、陶瓷颜色釉人物画的审美特征
    陶瓷颜色釉中的人物画要表现的主体是人，  首先要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露都基于人的形态之上，所谓“神赖形而传”。要使自己的思想与所描绘对象的精神达到“迁想妙得”而尽其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。“写形”的真正目的不是为“形”所役，  成为对形的“概念化”、“标本化”的摹描，而应以“形”为依据进行提炼取舍并强化其内在特征，使形象更鲜明、更强烈。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，  即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，  达到对人物的最根本表现。如图(1)绘画中人物的“神”，是作者对于人物画面形貌之外的一种冥冥追求，人物的神韵对于鉴赏者而言，既是一种基于整体的感觉，  同时又是一种极其细微的感受。从人物的认识而论，  由骨架、肌肉的解剖造构而构成人的形，但是人的神韵却并不寓于骨架、肌肉的解剖结构之中，而是寓于思想、情感的活动之中。
    在陶瓷颜色釉人物绘画中线是画家寄寓情感、抒发感情的表达方式，  是具有写意性和抒情性的。首先，线能够体现在人物的造型方面，线作为造型最重要的表现语言，用来表现事物的外在和内在的审美精神。陶瓷绘画中用笔恰当的话则形象塑造的生动，“形”存则“神”存：  用的不好则“形”不存，“形”不存则“神”无所依附。  线的另一种功能是抒情达意，是陶瓷画家抒发内心世界的主要手段。不同的画家在艺术上的追求不同，所以其表达物象的方式就会有所不同。如果让他们去描绘向一事物或人物形象，结果肯定有所不同，  因为线是具有表意功能的，有主观的东西在里面。