谈彩绘工艺嬗变对山水瓷画艺术的影响

        （李银苟，余明洲，李枫 中国轻工业陶瓷研究所，  景德镇  333000）

    [摘要]中国山水瓷画历经了漫长的发展历程，彩绘工艺嬗变是推动其发展的最重要因素之一，对其审美形式中的线条、色彩、块面等特征的形成具有极重要的影响，并进而形成中国山水瓷画青绿、水墨、  白描、浅绛等各种艺术风格。
    [关键词]彩绘工艺，  山水瓷画，影响
    中图分类号：TQ174. 74    文献标识码：B

0  引言
    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《中国陶瓷》：山水瓷画是我国重要的传统陶瓷装饰题材之一，从唐代长沙窑山水瓷画开始，一直发展至今，有着相当悠久的发展历史，形成了多姿多彩的艺术特色和风格类型。彩绘工艺嬗变是推动其发展变化的主要因素之一。探讨彩绘工艺嬗变对山水瓷画艺术的影响，对于深入认识和理解我国山水瓷画艺术风格的形成演变无疑具有非常重要的意义。
1  中国山水瓷画艺术发展概述
1.1从唐代长沙窑至宋代磁州窑山水瓷画
    唐代长沙窑是中国彩绘瓷大规模生产的发端，题材丰富、类型广泛，中国山水瓷画即渊源于此。唐代长沙窑彩绘主要为高温褐绿彩，山水瓷画数量并不多，主要以泼墨渲染手法绘制而成，尚处于最早期的发展阶段，但已经形成了自身鲜明的艺术风格。至宋代时，北方磁州窑系继承了唐代长沙窑的彩绘传统，山水瓷画亦是磁州窑系彩绘瓷中重要的题材之一。磁州窑系山水瓷画以白地黑彩为主，即以釉下黑彩料在白瓷胎上绘制，多以白描手法描绘，颇有水墨画之韵味，与北宋山水画家燕文贵画风较为相近。
]．2元明清山水瓷画演变概说
    从元代开始，景德镇成为中国陶瓷艺术的最杰出代表，山水瓷画亦是其中不可或缺的重要品种，幽靓沉静的青花山水瓷画与水墨画风格亦颇为相似。元代是中国水墨山水画大发展的时代，但在元代青花瓷中还没有出现具有典型文人气息的山水瓷画，元青花最为人所称道的艺术成就是在人物故事图上。不过在人物故事图中有大量山石、树木等山水画元素存在，但其布局分散、人大于山，还处在不成熟的阶段。
    明代早期直至中期，青花山水瓷画以海浪仙山题材为主导，与文人水墨山水画意境相距甚远。明晚期开始，随着民窑的发展，大量与文人水墨山水画意与构图极为接近的青花山水瓷画开始出现，特别是在明末万历后期至天启、崇祯时期，文人式的青花山水瓷画达到发展高潮。除青花山水瓷画外，明代还有青花五彩、斗彩等山水瓷画品种。
    清康熙时期，青花山水瓷画进入最完善时期，以清初“四王”为楷模，皴擦点染无一不具南宗文人画风。康熙时期釉上五彩也达到发展的最巅峰，五彩山水瓷画亦大量出现，以工笔重彩方式为主。雍正时期，雍正帝对墨彩山水瓷画和蓝料彩山水瓷画情有独钟，以此两种山水瓷画水平最高，并出现了粉彩山水瓷画新品种。乾隆朝山水瓷画仍以青花和粉彩山水瓷画为主流，粉彩山水瓷画尽显富丽华贵气息。乾隆朝之后山水瓷画水平出现日益下滑趋势，但清末时山水瓷画仍有较高成就，极具文人气息的浅洚彩山水瓷画以及釉下五彩山水瓷画、新彩山水瓷画等的发明都是清末所取得的重要成就。