谈彩绘工艺嬗变对山水瓷画艺术的影响

3  彩绘工艺嬗变影响下的山水瓷画艺术风格
    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《中国陶瓷》：由于彩绘工艺对山水瓷画的色彩、线条、块面等审美形式都产生巨大影响，而这些审美形式恰恰是构成山水瓷画艺术风格的重要组成元素，因而彩绘工艺嬗变在影响山水瓷画审美形式的同时也就促成了山水瓷画艺术风格的差别。
3.1青绿山水瓷画风格
    青绿山水画系指以浓重的青绿色为主色调的山水画，也可以说是工笔重彩画，唐代李思训是青绿山水画的奠基者。唐代长沙窑山水瓷画恰恰形成于青绿山水画盛行之时，长沙窑褐绿彩山水瓷画在浓色渲染方面与青绿山水颇为相似，但因其无法完成细致线描，故而只是青绿山水瓷画的萌芽时期。
    发展到清康熙时期，出现了与青绿山水画非常相似的五彩山水瓷画，这是因为康熙时期五彩工艺水平发展到了巅峰状态。康熙时期发明了釉上蓝色，从而出现了完整意义上的釉上五彩。康熙五彩山水瓷画色彩浓艳夺目，与院体青绿山水画风格如出一辙。清雍正时期出现粉彩山水瓷画，柔美华丽的风格与青绿山水风格较五彩更为接近，至乾隆时则更是尽显华美繁缛，达到青绿山水瓷画风格的最高水平。清末出现并在当代大为流行的新彩山水瓷画，发色鲜艳，绘制自由，因而也多以青绿山水类型为主。
3.2水墨山水瓷画风格
    从陶瓷工艺角度来看，青花瓷是最适合表现水墨画风格的，因而山水瓷画风格以青花山水瓷画类型为主。唐张彦远曾说画分“疏密二体”，青花山水瓷画也分为疏密二体，密者绘制精细、分水细致，疏者逸笔草草，渲染粗率，这两类都与文人水墨山水画风格极为逼近。
    除青花山水瓷画外，还有三类山水瓷画也达到了水墨山水画水平。清雍正时期，在釉上彩中发明了一种墨彩，这是以釉上黑料为主色调的新型装饰手法，可达到十分逼真的水墨山水画艺术效果。另外，在雍正珐琅彩瓷中，还发明了蓝料彩山水瓷画，与青花山水瓷画效果大致相当。
3.3白描山水瓷画风格与浅绛山水瓷画风格
    只以线勾勒不加以色彩与渲染的称为白描山水瓷画，这类山水瓷画并不多见，主要以宋金磁州窑山水瓷画为代表，在清代青花瓷瓷亦有少量表现，在整个山水瓷画体系中是不引人注目的一种。
    浅绛山水画是山水画中的一种，始于五代董源，盛于元代黄公望。它是在水墨的基础上敷设以赭色为主的淡色，从而形成了淡雅素净的艺术风格。清代末年，彩绘山水瓷画中也划时代地出现了浅绛彩山水瓷画，这是为刻意模仿浅绛山水画而在粉彩的基础上出现的工艺革新。浅绛彩在黑料中渗入铅粉使发色浅淡，同时省去了打玻璃白底这一粉彩最重要的工序之一，直接淡色渲染。然而，这一工艺并未成熟，出现诸如易剥落等工艺缺陷，进入民国后就迅速衰退，而“珠山八友”之一的王大凡又将其改进为落地粉彩，使浅绛山水瓷画以新的形式起死回生。