浅述中国传统粉彩艺术的发展

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：乾隆年间，  国家和谐安定，制瓷业迅速发展，不论是在数量还是质量方面都是其他朝代不能比的，  皇帝亲自参与到瓷器的烧制这更是一件稀罕的事情。乾隆年间的粉彩艺术以繁缛华丽著称于世。乾隆皇帝在位六十年，  有着极高的艺术修养，这一时期的粉彩器物，一改往日清新典雅的艺术风格，开始向着华美，繁缛的方向发展。器型及造型种类丰富多样，  出现了大量的堆雕、镂空技术，可谓食不厌精，烩不厌细，极尽奢侈之能事，生活用品，陈设、玩赏器物，文房用品应有尽有，在造型方面，朝着多样化的趋势发展，出现了一些比较新颖的器物，  比如灯笼瓶，转心瓶等等一些独具特色的品中。器物出现了镂雕工艺。乾隆粉彩艺术在装饰方面出现了一个新的品种，就是扒花，在填好粉彩色地的器物上，用尖状的工具，扒刻出花纹（以卷草纹最多），  露出胎色，而形成了一种有些类似浅浮雕的效果，这种工艺费工又费时，充分反映了乾隆年间粉彩艺术追求奢华的特点。这种色地有红、黄、蓝、绿、粉、金等等，应有尽有，极大地丰富了粉彩艺术的品种。这时候粉彩艺术开始与其他绘画艺术结合，例如加绘青花、古彩等等，集多种陶瓷装饰艺术于一身，充分展示出乾隆年间制瓷工艺的精湛。乾隆粉彩瓷的艺术特点，胎质不再是单一的一种白色，而是出现了多种手法，如色地开光、锦地开光等等。纹饰变得繁缛起来，  少则三五层，多则二十几层不等，开始出现了综合装饰的手法，如于青花、雕刻、浮雕等等手法的结合。纹饰也更加的丰富多彩，  除了常见的花鸟之外、山水、人物、博古等图案也开始出现在了粉彩艺术上来，有时还会出现多种题材结合的形式，可谓壮观。
    新中国成立后，粉彩艺术的发展也进入了一个全新的时代，  当代的粉彩艺术更多地注重天然的意味，讲究画面的内涵和意境，  吸收了多种艺术的手法，突破了传统粉彩艺术的装饰形式和手法。将多种艺术如国画、书法、油画等等艺术综合于一体，结合当代人的审美情趣，创作出了许多既包含有传统粉彩艺术特色，又具有时代气息的粉彩艺术作品。
    总之，随着时代的发展，制瓷工艺的发展，更多的新技术、新方法也会被当代陶瓷艺术工作者们借鉴吸收，并将创作出更多更好的令人喜爱的粉彩艺术作品。