现代陶艺与传统陶艺的绘画形式特征比较

器型方面
  传统陶艺的器皿造型注重标准化，要求彩绘的瓷器规正匀称，强调器型与绘画形式协调统一。如五彩的笔线抑扬有力，色调明快，则多与刚健、挺拔的尊、缸相结合；粉彩笔线均匀流畅，色调柔和，则多与精致、工整的瓶、碗相结合。同样，笔墨酣畅，点染淋漓的宣德青花，多绘于雄伟敦厚的大件缸、尊上；笔墨清逸，色调淡雅的成化斗彩和雍正斗彩，多绘于小巧玲珑的杯、碟上。这些传统陶艺造型与绘画装饰的结合，无非是在整体设计中寻求艺术风格的和谐一致。
  而现代陶艺对绘画的器型要求则强调随意性，可以是瓶，也可以是盘，可以是碗，也可以是洗，甚至可以是任何不规则的器皿。现代陶艺器皿造型可以是瓷的，也可以是陶的，甚至是陶与瓷的结合体。对器型表面可以是没有经过修坯整理的，甚至是有意识地在器型内保留手拉坯的凹凸痕迹，深化了融原古陶艺和现代装饰于一器所衍生出的或粗犷豪放，或清俊拙雅的创意匠心。在进行绘画装饰的同时，还其泥土本色，强化了器型自身的材质美。

工艺方面
传统陶艺的绘画注重规范化，要求彩绘工艺的严谨和统一，即必须是标准的非此即彼，不允许彩类的混融杂合。而现代陶艺的绘画则强调适应性，敢于打破旧的传统程式，力求对主题的表现形式的张力有着深层次的认识。我见过一些以绘画为手段的现代陶艺，就综合运用了许多瓷绘彩类，其中墨彩的点线勾勒和粉彩的体面浑溶、玛瑙红山水的皴法和青花混水的色阶统一，随意性极强的色釉窑变和红绿彩的巧妙搭配，颇具“人中有我，我中有人”的新颖感。尤其值得一提的是，许多陶艺家在一些色釉缺薄、色相反差和空釉、挂釉，被视为废品的高温色釉器上，巧思妙手地因器制宜，因色制宜地绘画，甚至是寥寥几笔，就创作出可遇不可求，几难复制的陶艺佳作。中国工艺美术大师张育贤的《苹果》彩盘，可谓是最具说服力的佳作。

形式方面
　　传统陶艺的绘画在形式方面注重传统化，要求是从题材选择到布局构思，从线描笔势到设色敷彩，都必须“循道而艺”。如青花的淡描、古彩的铁线描，人物的衣饰色彩及传统的比兴寓意的手法等等，都归统于“师承古道”的范畴之内。而现代陶艺的绘画形式则强调时代性，把各自对陶瓷材质的认识与工艺的技巧大胆地予以糅合及稼接，力图表现时代的审美旨趣，传达时代的笔墨意识，甚至把传统题材的内容通过绘画形式加以改革，赋以了时代的文化信息，譬如婴戏图，摒弃了“多子多福”、“五子登科”的封建理教，也不是肤浅的“童趣”的再现，而是通过形象的塑造、器型的布景，釉色的撷取和多元素的装饰手法，追求“平淡天真”的韵律，追求现代陶艺形式上的文化理念。