画瓷（粉彩）

    （四）
    王锡良并不鼓励孩子们画画，因为“这一行很苦”。他也很少带徒弟，  “我没有很多东西好教。”但最终承认了最小的女儿王秋霞是他真正的弟子。
    王秋霞入行和父亲有些相似。1 977年，  “文革”结束。17岁的王秋霞刚读完高二，对校园生活还恋恋不舍，但轻工部陶瓷研究所的一项决策，改变了她的人生轨迹。为传承瓷画技艺，研究所决定招一批“带艺徒”，跟随所里的大师们学习：年龄限制在1 6岁以下。家人都支持王秋霞抓住这个难得的机遇，并为此把她的年龄改小了一岁——今天看来，这次作弊无比明智。
    陶瓷研究所的多数大师，最早都是临摹《芥子园》学到的功夫，但后来的造化让他们的瓷画风格迥然不同。王锡良是在写生中练就了兼糅写意与写实的功夫，戴荣华则在故宫临摹古瓷时豁然领悟，张松茂曾先后去上海和南京的博物馆学习传统纹样……
    带艺徒学习期间，王秋霞不必再如前辈们那么辛苦，可以轻松观摩百家之长。此外，  “小一辈”们之间的比拼，也刺激她不断进步。“当时所里有很多大师的后辈，如邓碧珊的孙子邓小禹，戴荣华的女儿戴玉梅，张松茂的儿子张晓杰等。每次写生，我们都争抢第一。”如今的王秋霞，已经成为同辈中的佼佼者。她深得父亲的粉彩精髓，在1991 年香港举办的“景德镇陶瓷珍品展”之后，渐渐崭露头角，并于2006年成为江西省工艺美术大师。
    相比之下，王锡良的第三个儿子王采的画瓷之路就没有那么平坦。虽然从小就喜欢画画，但他却时运不济-15岁迎头赶上了来势凶猛的“文革”。1968年11月，就在生日的前几天，他接到通知，要下放到景德镇周围的农村锻炼，一晃就是八年。八年里，他当过农民、生产队保管员、会计、小学老师、生产队干部、公社干部和宣传队员，还在浮梁县寿安的小煤窑挑过煤，  “没有安全帽，挂着小手电筒，每天在黑灯瞎火的煤窑挑200担煤。”
    公社领导发现了王采的绘画才能，同意他办黑板报积攒工分。于是王采坚持用粉笔练习，几年下来，练就一身邪功。归来后他考入陶瓷学院，还是感到基本功不够，  “暑假和周末都不回家，除了睡觉就是画画。”而毕业后在专门生产青花的建国瓷厂工作的六年，决定了他成为家族的叛逆者——他专攻青花斗彩。进入江西省陶瓷研究所之后，王采不断打磨自己的风格：  “陶瓷艺术，继承是一方面，但创新才是关键。我妹妹比我幸运，她画得比我好，但是太像父亲了。我的作品，它们应该是属于我自己的。”
    他始终难以逃过父亲的影响，爱笑的性格已是出自遗传，青花作品更隐隐可见家风。不过，这种继承是来自另一个层面：  “绘画讲究的是意境，到最后展示的是画家的境界。我父亲年轻的时候画得很满很细，和景德镇其他画师没什么区别，许多老艺人几十年才画一个细密东西——要知道，景德镇瓷器有个特点，叫‘白如玉’，如果太满就失去了玉的效果。我父亲通过写生摆脱了这一点，才超越了工匠这个境界。”王采反复咂摸父亲的经历，认识到“真正的艺术家必须先会生活，然后才能找到自己”。
    在景德镇，多数大师都有自己印制的作品画册，这是他们对外宣传的重要途径。当王锡良戴着眼镜，看着王采的画册时，表情严肃，仿佛老师在审查学生的作业。来回翻看几次之后，才淡淡说到：  “不该把山水画放上面，装饰画才是他自己的风格。”