窑变·峰
两件事,让李家正走出了作坊,找到了自己特定的陶瓷艺术语言。
对李家正来说,李菊生是兄长,也是良师,两人常在一起聊艺术,接受大哥的指导。有一次,大哥看了他的作品,对他说:“从事陶瓷艺术,最好要有自己的个性,拿出来一看,就是你李家正的。”李家正把哥哥的话牢牢地记在了心上。
另一件事是20年前,李家正去陶瓷馆参观,看到一组高温颜色釉作品,他震惊了,原来陶瓷也可以这样来表现,色彩斑斓而厚重,艺术肌理效果极强。李家正心想:颜色釉是景德镇得天独厚的资源,这么好的东西不好好利用,太可惜了。这时,他隐隐约约地觉得这可能是自己今后的发展方向之一,但那时始终没有进行尝试。
这两件事,就像高温颜色釉的窑变,前者是窑火,后者是釉料,两者碰到一起,就产生了神奇的窑变。李家正的艺术之旅也正经历了一场窑变。
2000年,李家正开始进行艺术创作了,主要以青花和粉彩为主,并有了一定的市场。然而李家正不甘心于此,2002年开始,他开始尝试高温颜色釉创作。高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂,装饰在坯胎上,经过1380度高温,自然形成的彩色陶瓷,每件陶瓷都是孤品,绝品。他有着不可预见性,那些釉料在火中,就像一匹脱缰的野马,难以驾驭,尤其是用纯釉绘画。
对于高温颜色釉的难度,李家正非常清楚,但他还是选择了冒险。他不停地做实验,不停地试照子,甚至整块整块瓷板地试,历经无数次失败与窑火前的等待之后,他的第一幅高温颜色釉作品《海涛》面世了,开创了他用纯颜色釉来创作山水画的时代,并逐步形成了他新的风格。这已经到了2007年,该幅作品先后获得江西省第五届工艺美术百花奖三等奖、杭州西博会金奖。
创作的成功,让李家正充满了自信,他用高温颜色釉来表象他的精神世界。李家正创作的高温颜色釉山水作品色彩辉映、气势恢宏。如《黄河之源》,形象表现了壶口瀑布,高原之水,带有泥沙的咆哮而来,垂直而下,水花成雾,给人汹涌澎湃、气势磅礴之感。再如《碧玉天池》,天池水面的晶莹剔透,并散发着金色的光芒,近景山石层次分明,错落有致,冷暖色调运用恰如其分,细腻表现了山石的质感,同时远景山石的云雾表现,不仅气势宏大,更在或浓或淡之间,抒发了李家正对陶瓷艺术创作的炽热情怀……
李家正无疑拥有了自己的一片天地,但在李家正的心里,这才是艺术的开始,虽然已年界六十,但艺术的发展是没有止境的,还有更高的山峰,等着自己去奋斗。