专访陶瓷指画创始人、中国陶瓷艺术大师戚培才

  了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 《瓷器》杂志资讯：我出生在赣南的一个山村，因受喜爱书画的二哥影响，从小就喜欢动手，写写画画，1964年考上景德镇陶瓷学院，学的是陶瓷设计，毕业后，分配到厦门工艺美术学校教授陶瓷设计，几经转折，1985年回到景德镇陶瓷学院任教，1999年从省陶研所退休。一开始的创作也是亦步亦趋，都是在借鉴学习，但毕竟骨子里希望创新并走出一条自己的路，所以一直以来就对陶瓷的材料、釉色进行了大量的研究和实践，并对造型以及各种材料的表现形式进行了各种可能性的思考与探索，在80年代末、90年代初形成了以，“春晓”、“清夏图”为代表的新民艺青花风格、以“秋山诗意”为代表的釉里红泼彩风格，以“荷”“巢”为代表的器、形、意同构的综合装饰风格，以“夜曲”为代表的新彩工笔风格等，陶瓷指画风格也是其一。
陶瓷指画风格形成于1991年的春季，当时每天在整理画具时，从没完成的作品以及调色盘、料盒中总能发现一些创作过程中很随意残留下来的痕迹，无形无意却极具意象之势，这意象的美吸引着我，使我思考着其中的规律、可用的方法和元素，特别是当手指划过未干的颜色时，会留下一道很特别的肌理纹路，这种手工性的痕迹，有一种独特的韵味，于是，经过反复揣摩、习练、构思，陶瓷指画诞生了。
创造一样东西表面看似简单，实则有其内在本质的动因，如若不是有多年的准备与思考，这种美的偶遇即使碰到，也可能还是抓不住，所以陶瓷指画技艺的创新发现是一种偶然，也是一种必然。
《瓷器》：也许这就印证了那句话：机会只给有准备的人。据我们所知，其实国画中也有指画，如今可考的是清初康熙年间，高其佩创造的大量指画作品，其外甥李世倬题《岁朝图》云：“指头蘸墨肇自少司寇且园舅氏，古无有人也”，您创作的陶瓷指画，与纸上指画有什么内在的联系与区别吗？
戚：国画中的指画早已有之，甚至有人论证唐朝时即有“手摸素绢”，但无存世作品，亦不可考，现在国画中的指画确切地说就是高其佩创作的，现代的指画名家也有潘天寿等人。这种国画指画与陶瓷指画是有相似性的，两者都是灵活运用五指以及手掌、手背作画，但我个人认为，细究起来，他们完全是两回事。
指画与陶瓷指画，一者用墨，一者用料，一者施于纸上，一者施于胎上，从作画方式到风格技巧都大相径庭，若将二者成品摆在一处，最为直观，纸上指画实际上与用笔作画区别不大，反而因为手指的限制，有时效果不如用笔，但陶瓷指画由于载体空间、釉面特性、绘画色料的特性，手指在作画时能留下特别的肌理纹路，其肌理效果与指画作品主要描绘的花、草、石、木等自然对象的纹理有形理神似之妙，这是在纸上所不能达到的效果。